Recensione Un gentiluomo a Mosca

Con il tempo le persone muoiono, i colori sbiadiscono e il vecchio lascia il posto al nuovo. È un sentimento che il conte Alexander Rostov (Ewan McGregor) trova fin troppo forte come aristocratico nella Russia post-rivoluzionaria. Tuttavia, è anche un’affermazione che ritrova forza, vita e fantasia in Un gentiluomo a Mosca. Sebbene sia ambientata in un periodo storico sempre più cupo, la serie non manca mai di trasmettere la sua storia con uno spiccato senso di cuore e umorismo. Anche nei suoi momenti più bui, ribolle di spirito, colore e, soprattutto, umanità. Sebbene lo spettacolo possa minacciare di diventare un po’ troppo sdolcinato, dipinge un vivido ritratto di una vita trascorsa in una gabbia dorata. Uno che sembra in parti uguali commovente e sconvolgente.

Adattato dall’omonimo romanzo di Amor Towles, Un gentiluomo a Mosca inizia nel 1921 in una Russia appena comunista. È qui che il conte Rostov viene condannato da un tribunale bolscevico agli arresti domiciliari nello storico Hotel Metropol. Sono scomparsi il suo titolo ufficiale, la tenuta di famiglia e la lussuosa suite: ciò che rimane è una stanza della servitù nell’attico dell’hotel. L’ex conte va avanti e coltiva nuovi rapporti con il personale e gli ospiti dell’hotel. Tra i più di grande impatto figurano la giovane e precoce Nina (Alexa Goodall), l’attrice emergente Anna Urbanova (Mary Elizabeth Winstead) e il commissario della polizia segreta, Osip Glebnikov (Johnny Harris).

Con ogni episodio passano anni e persino decenni. L’Unione Sovietica vede un cambiamento radicale del regime, una corruzione degli ideali comunisti e un numero crescente di morti. Ma nella soffocante grandiosità del Metropol, poco cambia. Anche se il malessere di essere intrappolati in un unico luogo potrebbe superare alcuni, Rostov rimane di umore insolitamente alto. Un approccio che diventa un atto di sfida cruciale e commovente, permettendogli di trovare la libertà nella sua prigione ornata.

Il turno di McGregor come Conte – o dovremmo dire cittadino – Rostov è il collante che tiene insieme Un gentiluomo a Mosca. In uno spettacolo che spesso vira verso emozioni eccessivamente sentimentali, le fonda con sfumature e sincerità. Rostov non è mai relegato ad essere una tragica vittima delle circostanze ma un agente del proprio destino. È un uomo tanto onorevole quanto ipocrita, costretto a fare i conti con gli errori del suo passato. Nel frattempo, affronta i pericoli del presente e le relazioni tragiche e profondamente appaganti che ne derivano.

Nelle abili mani di McGregor, Rostov non diventerà mai un monolite. È imperfetto, edificante, eloquente e impotente, attraversa molte emozioni nonostante sia fissato in un unico posto. Con ogni giro dei suoi baffi meravigliosamente reali, McGregor cementa un personaggio che sembra dinamico quanto il paese in continua evoluzione che lo circonda. È la chiave per capire come Un gentiluomo a Mosca si muove perfettamente tra le convenzioni della commedia e della tragedia.

Il cuore ferito ma bellissimo della Russia batte all’interno del Metropol Hotel, in ciascuno dei suoi ricchi personaggi. Che si tratti di un accanito capocuoco, di un subdolo agente della polizia segreta o di un’attrice in difficoltà, ogni personaggio eclettico conferisce consistenza e un senso di fantasia a una storia su cupe circostanze politiche. Il potere della serie risiede nel modo in cui ogni relazione si sviluppa, si trasforma e, a volte, viene brutalmente interrotta.

Gli archi incentrati su storie d’amore clandestine, crescenti legami padre-figlia e attività di spionaggio sono tutti intrecciati con cura ed emozioni guadagnate. Aggiungi un narratore segreto la cui identità viene lentamente rivelata e Un gentiluomo a Mosca sembra più una vibrante fiaba storica che altro. Diventa un analogo onirico di film come Amelie e Big Fish, interpretato da McGregor, portandoci attraverso momenti maturi e cupi con una qualità da libro di fiabe. È un effetto magnificamente rafforzato dalla partitura orchestrale leggera, ariosa e infantile.

Un gentiluomo a Mosca si diverte nell’ambiente del suo ambiente storico. Si crogiola vividamente nel dibattito ideologico, nella politica insanguinata e nella visione in continua evoluzione di una Russia post-Romanov. Il design della produzione, vivo e respirante, svolge un lavoro stellare nell’incarnare l’instabilità di questa epoca, trasformandosi da un sogno stravagante e cosmopolita a un relitto desaturato e in schegge. Il Metropol diventa sia un monumento a un passato decadente che alla corruzione putrescente del presente. Attraverso un approccio visivo di tale impatto, la serie diventa un commovente connubio tra storia e fantasia da libro di fiabe.

Roma non fu costruita in un giorno, ma Rostov nota subito: “Fu bruciata in un giorno”. È nel catturare questa raffica di cambiamento che risuona la storia onirica di Un gentiluomo a Mosca. Sebbene possa essere un po’ troppo sdolcinato in certi momenti, specialmente nella gestione di certi antagonisti e nelle comodità della trama, non manca mai di rendere la storia in modo commovente e onirico.

Un gentiluomo a Mosca sarà trasmesso in streaming su Paramount+ il 29 marzo