El final de un juego suele ser la parte más memorable de un juego por muchas razones, pero el jefe final es quizás el más importante. Estos encuentros pueden reunir todo lo que un juego ha construido para la prueba definitiva de habilidad y finalización de la historia. Un buen jefe final a veces puede salvar un juego mediocre tanto como uno malo puede arruinar grandes juegos.
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Pero estos enfrentamientos finales no tendrían tanto peso sin la música que los acompaña. Estos temas pueden tener tanto poder desde animar al jugador hasta crear el ambiente perfecto o incluso unir todo musicalmente. Los mejores del grupo logran hacer los tres, así que veamos algunos de esos fantásticos temas.
10/10 Rey Pesadilla
Del título menos conocido de Wandersong, un juego que se enorgullece de su música, Nightmare King es la penúltima pista del juego, y se nota. Sin estropear demasiado, ya que vale la pena experimentar este final, esta pista se reproduce mientras intentas evitar que el mundo termine, tratando de detener el curso natural mientras las estrellas reinan desde arriba, y la intensidad lo demuestra.
Esta canción es fuerte y poderosa en muchos sentidos, cada una de sus gotas deja que la desesperanza de la situación se asiente antes de que pequeños fragmentos de esperanza la mantengan, encapsulando perfectamente esta lucha final con el estilo musical único de Wandersong. Y la forma en que reúne todos los diversos temas de personajes con la inversión central de The Dream King es solo la guinda del pastel.
9/10 Viviendo en la Luz
Si bien no es el tema del jefe final, el tema de la primera fase del jefe final de The Binding of Isaac eclipsa fácilmente al resto. Este es un tema que de alguna manera reúne todos los temas de la compleja historia de Isaac en este oscuro giro del tema del título del juego, ahora convertido en una intensa balada de guitarra.
Toda la canción está hecha de una mezcla de guitarra estática y metal para hacer un tipo de solo opresivo verdaderamente único. Pero mientras que la guitarra ya es suficiente para un tema memorable, Living in the Light presenta un estilo único de letras con fragmentos de predicadores entusiastas que gritan las Escrituras a todo pulmón, lo que se suma a la sensación opresiva y representa perfectamente la raíz del mal en la historia de isaac.
8/10 Esperanzas y Sueños
Si bien Megalovania es sin duda la estrella de las pistas de jefes de Undertale, Hopes and Dreams quizás funcione como una mejor pista final. Esta pista se reproduce para el jefe final de la ruta pacifista, y es la combinación perfecta para mostrar el poder puro al que te enfrentas y también la esperanza infinita que tienes.
La canción es la combinación perfecta de orquesta y el clásico estilo chiptune de Undertale, lo que la hace sentir como un clímax perfecto para toda la partitura del juego. Y eso se refleja especialmente en cómo todo el tema es un giro en la primera canción que escuchas al iniciar el juego. Es una canción que resume a la perfección todo sobre la ruta pacifista de Undertale mucho más de lo que lo hizo Megalovania para su ruta.
7/10 Bombas para tirarte
El OST de Portal 2 es algo que la gente siempre parece subestimar por lo fantástico que es y el tema del jefe final no es una excepción. Este tema toma el sonido icónico de la serie Portal y lo convierte en un tema caótico digno de una instalación que se desmorona debido a un villano con mucho menos tacto.
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El estilo caótico de la canción encaja a la perfección con Wheatley, directo y directo, pero totalmente desquiciado en este punto de la historia. El tema casi tiene un sonido triste y desesperado que refleja el trágico estado de Wheatley, enloquecido por el mainframe central y al borde de la ruptura. ¡Eso sin mencionar cuántos fragmentos de la canción se tomaron de pistas anteriores! Es un final perfecto para un juego perfecto.
6/10 cero dos
Kirby es una serie conocida por sacar la alfombra debajo de la audiencia con jefes finales grandiosos, a veces horribles, y nada muestra esto mejor que Zero Two. El jefe final de Kirby 64 es uno de los más inesperados de la serie, un regreso que solo ves si juegas al 100% y con un escenario oscuro y sombrío y un ojo sangrante.
El tema impulsa esta sensación, donde el resto de la banda sonora de Kirby 64 es muy optimista y ampulosa, Zero Two ralentiza las cosas para un tema final casi melancólico. Vende la sensación de una batalla final completamente desesperada y actúa como una manera perfecta de terminar la historia deliciosamente oscura de Zero.
5/10 Dios de los Muertos
Supergiant Games ganó su fama en parte debido a su fantástica música y Hades no es una excepción, ya que hace todo lo posible para God of the Dead. Esta batalla final contra Hades es el mayor obstáculo en cualquier carrera y también la más personal de las peleas y todo esto se vende a través de la fantástica mezcla de metal y el sonido único de Hades.
Esta canción tiene una progresión interesante ya que primero comienza principalmente con guitarra acústica y un ritmo más lento para vender la abrumadora presencia de Hades antes de que la segunda fase saque el metal y aumente la velocidad para mostrar que esto ya no es imposible, pero tú Habrá que ir a por todas para ganar. Incluye el hecho de que todo es un remix del tema principal y tienes un tema final que crea el ambiente perfecto.
4/10 La lucha de Dialga hasta el final
Pokémon siempre ha sido conocido por su fantástica música y, sin embargo, nada en la serie principal puede compararse con el tema final de Mystery Dungeon Explorers. Este tema crea inmediatamente el estado de ánimo, una batalla sombría y desesperada en la que no importa si ganas o pierdes, estás teniendo un mal final y, sin embargo, sigues luchando por tu pareja.
La mezcla del violín y ese silbido icónico crea una pista que dará escalofríos a los jugadores cada vez que escuchen el comienzo de la caída. Está lejos de ser un tema de jefe final tradicional, mucho más suave y sombrío, pero hace lo que necesita y siempre es un placer escucharlo.
3/10 en la final
Uno de los temas de jefes finales más reconocibles de la historia, el final de Bowser’s Inside Story presenta una de las mejores piezas musicales de todos los juegos. Esta pista resume el sentimiento de una lucha para salvar el mundo mejor que cualquier pieza musical que haya escuchado en un juego antes, una mezcla perfecta de piano triste y esas notas altas llenas de esperanza.
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Es una pista tan épica y grandiosa que no la esperarías de un juego de Mario y, sin embargo, encaja perfectamente en Mario y Luigi, mezclando los elementos más tradicionales con los sonidos más sintetizados del juego, ahora retorcidos para ser serios en lugar de tontos. Probablemente no sorprenda que esta canción sea así, considerando que el compositor de Kingdom Hearts estuvo detrás de ella, y fácilmente se erige como uno de sus mejores trabajos.
2/10 Tiene que ser así
Metal Gear Rising es un juego que volvió a la fama con la ayuda de su música, siendo la pista final de It Has To Be This Way la más icónica. Esta canción toca la icónica pelea con el Senador Armstrong y a través de su excelente trabajo de metal y letra logra comunicar los temas de Rising como un todo.
Como todas las pistas de Rising, el metal es genial, como siempre, con increíbles solos y progresión, pero lo que hace que la canción sea tan especial es la letra. A través de su voz, la canción resume todo el arco de Raiden a través del juego de aceptar las complejidades del mundo y que él no es el héroe puro que deseaba, entendiendo que Armstrong no es un verdadero mal y, sin embargo, debe luchar y tiene para aceptar eso. La interpretación vocal es asombrosa y tiene toda la emoción que necesita para este grandilocuente final.
1/10 bailando loco
Hay un gran debate entre la gente entre los dos titanes de los temas de los jefes finales, One Winged Angel de Final Fantasy 7 y Dancing Mad de Final Fantasy 6, ambas sinfonías orquestales innovadoras como nunca antes. Pero, si bien One Winged Angel es genial, Dancing Mad lo supera por lo extravagante, experimental e impresionante que es.
Dancing Mad es una canción de 13 minutos de duración dividida en cuatro actos distintivos y eso solo es impresionante, pero cada uno también busca un estilo orquestal completamente diferente para adaptarse a su capa. La canción salta de una sinfonía imponente a un extraño vals, un coro religioso y una locura total, acorde con el payaso Kefka. Todo está compuesto por expertos en el que no sería sorprendente escuchar esto en una sinfonía real. Pero el aspecto genial es que de alguna manera todo se hizo en la SNES, una consola con muchos límites en su sonido y música y, sin embargo, esta obra maestra se hizo con ella. Solo por eso, Dancing Mad se erige como una de las canciones más importantes en la historia de los videojuegos.
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