Mejor anime de producción IG Studio

Pocos estudios de anime han dado forma a la industria como la producción IG. Ya sea una ciencia ficción impresionante, thrillers psicológicos intensos o un anime deportivo con golpes de pulso, este estudio ha entregado algunas de las experiencias más inolvidables en la historia del anime.

Fundada en 1987, Production IG ha creado un legado sobre la brillantez técnica y la narración de historias que se queda con usted mucho después de que los créditos sean. Sus proyectos no son solo visualmente impresionantes, desafían ideas, rompen las convenciones de género y capturan la emoción cruda detrás de cada historia. Esta lista destaca el 6 mejor anime de producción IG

6 Moriarty el patriota

Sherlock no es el único genio en la ciudad

En lugar de presentar a Moriarty como un villano de una nota, esta serie voltea la lente, ¿y si no era solo un autor intelectual criminal, sino un hombre que lucha contra la injusticia sistémica?

Transmitido en dos partes entre 2020 y 2021, Moriarty el Patriot ofrece una versión alternativa del legado de Sir Arthur Conan Doyle. La historia sigue a William James Moriarty, profesor de matemáticas con un secreto oscuro, lidera una campaña para derribar la corrupta aristocracia británica desde adentro.

Lo que hace que este anime sea un destacado entre la producción del catálogo de IG es su atmósfera. Con imágenes ricas y litigiantes de gas y narración de tensión, el programa se inclina mucho en duelos psicológicos. Sherlock Holmes llega a mitad de temporada, no como el líder, sino como un comodín cuya inteligencia amenaza y fascina a Moriarty.

El anime cubre los arcos clave del manga, incluidos los casos “Noahtic” y “Jack the Ripper”, pero con un ritmo más lento y metódico. Cada movimiento que Moriarty hace se siente deliberado, como una pieza de ajedrez colocada en una tabla manipulada.

Un doblaje en inglés está disponible, producido por Funimation, lo que lo hace accesible para un público más amplio.

5 Baloncesto de Kuroko

El sexto hombre fantasma sin presencia, y toda la habilidad

En 2012, cuando el anime deportivo todavía luchaba por la atención mundial, el baloncesto de Kuroko apareció y cambió la cancha.

En lugar de centrarnos en una protagonista de Ace, este anime nos presentó a Tetsuya Kuroko, un jugador tan innotable que lo armaba. Junto con Kagami Taiga, un poder delantero con potencial en bruto, el dúo se propone desafiar a la legendaria “generación de milagros”, los ex compañeros de equipo de Kuroko de la escuela secundaria Teiko.

La producción IG vertió energía en la animación. Los cortes rápidos, el movimiento de precisión y la física exagerada convierten cada partido en un espectáculo. La serie abarca tres temporadas (2012–2015), que culminó en el baloncesto de Kuroko: último juego, una película que adapta el arco adicional del juego donde el equipo Vorpal Swords se enfrenta al equipo estadounidense de streetball, Jabberwock.

¡Hay un doblaje en inglés completo producido por Bang Zoom! Entertainment y Netflix albergan versiones subcontratadas y dobladas a nivel mundial, dando a los nuevos fanáticos un punto de entrada fácil en esta querida franquicia.

A diferencia de otro anime deportivo que se centra solo en torneos, el baloncesto de Kuroko también se sumerge en rivalidades personales, trauma pasado y la filosofía del trabajo en equipo versus la individualidad.

4 Psycho-Pass

El futuro te está mirando

Ubicado en un Japón distópico donde el potencial de criminalidad de una persona se puede medir y actuar antes de cometer un delito, Psycho-Pass no solo es solo ciencia ficción, es una conversación sobre el libre albedrío, la vigilancia y la justicia.

Kogami Shinya, un ex inspector convertido en ejecución, rápidamente se convierte en su punto focal. Su dinámica se convierte en el corazón del espectáculo, especialmente cuando tratan la amenaza filosófica que plantea Shogo Makishima, un villano inmune al sistema.

La serie tiene múltiples secuelas, Psycho-Pass 2, Psycho-Pass: Sinners of the System (una trilogía de películas) y Psycho-Pass 3, todos expandiendo el mundo e introduciendo nuevos inspectores. La película de 2019 Psycho-Pass 3: el primer inspector concluye la historia de la tercera temporada.

El doblaje, producido por Funimation, fue elogiado por actuaciones sólidas, especialmente Robert McCollum como Kogami y Kate Oxley como Akane.

3 Haikyuu !!

Pequeños sueños gigantes

¡Pocos animes capturan la adrenalina pura de la competencia como Haikyuu! Pero lo que hace que los fanáticos regresen no es solo el voleibol, es el corazón detrás de cada salto, buceo y espiga.

Debutando en 2014, esta serie sigue a Shoyo Hinata, un jugador breve pero apasionado que idolatra al legendario “pequeño gigante”. Después de perder su primer partido real al setter Tobio Kageyama, Fate los coloca en el mismo equipo en Karasuno High. Lo que comienza como rivalidad se convierte en uno de los dúos más convincentes en la historia del anime deportivo.

La producción IG tuvo cuidado de animar no solo la acción, sino la emoción detrás de ella. Los partidos son visualmente fluidos, pero lo más importante, cada personaje, incluso los de rival escuelas, se desarrollan. Ya sea el estilo de juego estratégico de Nekoma o la presión abrumadora de Aoba Johsai, ningún equipo se siente como una idea narrativa.

¡El anime abarca cuatro temporadas, con la última titulado Haikyuu! En la cima, dividido en 2020. A partir de 2024, el arco final del anime se está adaptando a una película de dos partes: ¡Haikyuu! La batalla del contenedor de basura se lanzó primero en Japón para deliras críticas.

2 Aoashi

A menudo no se ve anime que representa con precisión la rutina detrás de convertirse en un atleta profesional. Ao Ashi hace exactamente eso, y lo hace sin endulzar nada.

Lanzado en 2022, esta nueva incorporación a la alineación deportiva de Production IG sigue a Ashito Aoi, un delantero talentoso pero crudo desde una pequeña ciudad costera en Ehime. Después de un encuentro casual con un explorador de la ciudad de Tokio, Ashito gana una oportunidad de unirse a su academia juvenil.

Pero Ao Ashi no se trata de movimientos llamativos o rivalidades exageradas. Se trata de tácticas, formaciones, conciencia posicional y la realidad de que el talento no significa nada si no puedes adaptarte. El entrenador Fukuda, él mismo un ex jugador de nivel nacional, se desempeña como mentor y espejo, empujando a Ashito a transformarse de un atacante egoísta en un fullback visionario.

El anime adapta el manga de Yugo Kobayashi, que se ha ganado la aclamación crítica en Japón por su realismo y atención al detalle. Los fanáticos de Blue Lock pueden encontrar esta serie más castigada, centrándose menos en el ego y más en el desarrollo.

1 fantasma en el caparazón

Ella es más que una cáscara

Antes de que el anime fuera convencional en Occidente, antes de que existieran plataformas de transmisión, Ghost in the Shell ya reescribía lo que la gente pensaba que podría ser el anime.

Lanzada en 1995, esta película dirigida por Mamoru Oshii se convirtió en un fenómeno global. Cuenta la historia del mayor Motoko Kusanagi, una oficial de cibernética que trabaja para la Sección 9, mientras caza a un hacker conocido como The Puppet Master. Pero la verdadera historia no se trata de la persecución, se trata de identidad, conciencia y lo que significa estar vivo cuando su cuerpo es una máquina.

La producción IG creó este mundo con una belleza inquietante. Los paisajes urbanos de neón, los momentos tranquilos solemnes y el diálogo filosófico definen la película. Luego influyó en todo, desde la matriz hasta ex machina. La película incluso recibió un doblaje en inglés completo solo un año después, mucho antes de que la mayoría de los animes vieran el lanzamiento global.