A revisão da cozinha – mas por que?

The Kitchen é um drama de ficção científica dirigido por Kibwe Tavares e Daniel Kaluuya, em sua estreia na direção. Escrito por Taveres e Joe Murtagh, o show é estrelado por Kane Robinson, Jedaiah Bannerman, Hope Ikpoku Jr e Ian Wright. Num pequeno bairro chamado Kitchen, batidas policiais regulares esvaziam lentamente os apartamentos dos seus moradores. A polícia entra na cozinha todos os dias e quem não está trancado em casa é levado embora. À medida que a violência aumenta, um menino enlutado entra na vizinhança em busca de conforto num homem que pode ser seu pai.

O filme pode ter uma marca de ficção científica em seu gênero, mas isso é extremamente sutil. O que acontece dentro do The Kitchen poderia facilmente acontecer agora, e a comunidade se apresenta como atual. A trama se estabelece rapidamente e o poder fica evidente logo no início do filme. O roteiro é alimentado por comentários sobre opressão, brutalidade policial e gentrificação. Onde alguns temas são subestimados, outros são tão barulhentos quanto os diretores conseguem.

A estrutura do filme é cíclica, o que mantém a repetição dos temas e motivos. A cultura e a comunidade são profundas. Um programa de rádio começa a cada novo dia, narrando o bairro por meio de alto-falantes para dar força às suas lutas. A morte é um medo sempre presente, especialmente o conceito do que vem depois. A personagem principal, Izi (Robinson), trabalha em uma funerária onde árvores são plantadas nos caixões dos falecidos. No entanto, isso ocorre apenas por um curto período de luto e está implícito que, uma vez que as árvores atinjam uma certa altura, elas e os caixões serão levados embora. A questão do que acontece com as árvores torna-se uma conta assustadora e ardente dentro da trama. O significado cultural que acompanha o luto e a deposição de corpos torna-se desconfortável quando você não sabe onde os corpos estão.

O ritmo é insuportável em grande parte do filme. Não precisa ser tão longo, e a natureza lenta das cenas pode ser angustiante. Há períodos em que The Kitchen é entediante, o que é uma pena porque é nas últimas fases que brilha. O filme eventualmente encontra seu coração por meio de personagens que lutam para se emocionar. O ritmo acelera e o aspecto mais crucial da história chega a um final que arranca um sorriso. Mas há questões enormes que ficam sem resposta e tópicos que nunca chegam a uma conclusão satisfatória. Isso pode ser deliberado, pois mantém os pensamentos ruminando por muito tempo. Nunca é realmente explicado o que acontece com as vítimas depois de serem sequestradas pela polícia. É decepcionante não obter respostas ou investigações aprofundadas.

O elenco e os personagens são interessantes. Parece haver uma ênfase na escalação de atores não tradicionais para muitos dos papéis. Robinson é um pioneiro do gênero musical grime, atendendo pelo nome artístico de “Kano”. Ele tem mais experiência de atuação, porém, com um papel importante em Top Boy. O jovem Bannerman não tem outros créditos de atuação em seu nome. E Wright é um lendário jogador de futebol que virou locutor, aparecendo como comentarista e personalidade na televisão britânica. Embora possam não ser atores convencionais, suas atuações são sinceras.

Um grande crédito deve ser dado a Robinson e Bannerman, que lideram a trama quase por conta própria. Eles se sentem confortáveis ​​no silêncio e nos momentos mais tranquilos. O ritmo lento e as cenas longas na verdade significam que eles estão presos juntos em locais confinados. Raramente fazem alguma coisa para aumentar o ritmo, mas passar tempo com eles não é desconfortável. A ausência da paternidade é um dos temas principais do filme e, portanto, o potencial reatamento de um relacionamento é comovente em uma história que pode parecer brutal. Neste pequeno canto do mundo, uma sensação de esperança ou fuga parece impossível. Mas para as pessoas que vivem em ambientes de baixos rendimentos e locais perigosos, presas por razões financeiras ou outras, sair é impossível.

Quanto a Wright, sua inclusão parece uma homenagem à cidade de onde vêm os diretores. O homem é querido em Londres, uma verdadeira lenda e ícone da região. Sua voz é aquela sensação de esperança. Como Lord Kitchener, Wright é o apresentador do programa de rádio que passa em seu domínio. Seus monólogos servem como ruído dentro do que poderia ser considerado uma história tranquila, e ele é a escolha perfeita para mobilizar uma comunidade.

Os elementos de ficção científica de The Kitchen são extremamente sutis e discretos. Nas tomadas extremamente amplas, os edifícios podem parecer mais avançados. E há telas de computador dentro de espelhos. Mas ir mais longe, especialmente no que diz respeito às localizações, retiraria a relevância específica para o mundo moderno. A frase “Não consigo respirar” é gritada inúmeras vezes, uma das frases mais evocativas da história recente. Os tiros da polícia com seu equipamento de choque podem ser especialmente traumáticos quando colocados no contexto de George Floyd e das consequências que se seguiram.

The Kitchen tem Londres nas veias. Cada parte do filme, embora ambientado no futuro, é uma carta de amor aos bairros onde os cineastas cresceram. O elenco está repleto de ícones e heróis da comunidade. O local, embora filmado em Paris, tem o ar dos conjuntos habitacionais que ocupam a capital do Reino Unido. As histórias e temas de The Kitchen são ousados ​​para estreias na direção de Kaluuya e Tavares. Cada enredo precisa ser explorado, pois dá voz a alguns dos mais oprimidos da sociedade. Mas a estrutura e o ritmo podem tornar o filme uma exibição tediosa e difícil de se adaptar.

A Cozinha está disponível na Netflix.