Escrita e dirigida por Celine Song em seu acompanhamento de sua melhor estréia indicada à imagem, vidas passadas, os materialistas fazem algumas perguntas eternas devastadoras: as pessoas podem mudar, elas precisam e podemos amá-las de qualquer maneira? Lucy (Dakota Johnson) é uma fabricante profissional na cidade de Nova York que trabalha com clientes ricos e insívos que têm expectativas irrealistas e desagradáveis. Enquanto estava no casamento de um de seus clientes, Lucy conhece Harry (Pedro Pascal), o irmão quente, rico e gentil do noivo, e também encontra John (Chris Evans), seu pobre e desgrenhado ex-namorado.
Trabalhando com a crosta superior de Nova York, a riqueza começa a usar em uma pessoa. Quando os materialistas começam, Lucy é retratada como a rainha de convencer as mulheres ricas de que podem encontrar amor através de seus serviços; Eles só precisam correr o risco de namorar primeiro. Ela é transacional sobre isso, descrevendo e tratando o namoro como uma troca financeira. A linha entre o que ela realmente acredita em namorar, amor e casamento é embaçada porque Lucy não sabe a verdade. Mas ela coloca -o grosso para seus clientes e potenciais clientes futuros.
O diálogo é grotescamente espesso. O diálogo inicial é desconfortavelmente insípido e se move em uma cadência bizarra. Isso implica que os personagens são tão meticulosamente estudados sobre como falar que suas conversas são mecânicas e não emocionais, ou que estão blefando tanto em saber o que dizer que eles realmente não podem ter uma conversa real.
Mas lentamente, as camadas de insinceridade e autopreservação se destacam, e os materialistas se revelam uma exploração magistral de conexões entre pessoas díspares e se podemos ajudar quem somos e o que queremos da vida. O filme prova, mais uma vez, que o diretor e escritor Celine Song entende a natureza do amor melhor do que a maioria de nós.
As ferramentas para o gênio dos materialistas são a colocação e a edição da câmera.
As ferramentas para o gênio dos materialistas são a colocação e a edição da câmera. O filme é pesado com diálogo e apresenta dois tipos de configurações. Há aqueles em que Lucy e Harry ou John estão no mesmo tiro juntos, e há aqueles em que a câmera é colocada sobre o ombro de um personagem, apontando para o outro, mas deixando a parte de trás da cabeça do primeiro no tiro. O filme muda entre essas duas configurações com enorme intenção.
Lucy e Harry interagem brevemente no mesmo tiro, porque há atração inicial, mas sua primeira conversa real vai e volta sobre seus ombros porque eles estão se testando. Ainda não há confiança, e sua série de perguntas está testando as águas. A câmera vai para frente e para trás, no meio da frase às vezes, entre quem é apontado.
Não importa quem está falando. O foco é sempre acentuadamente em uma pessoa de cada vez, mas a parte de trás da cabeça do outro personagem está sempre no quadro como um lembrete de que, apesar de uma desconexão entre os dois personagens, eles ainda estão ouvindo atentamente um ao outro.
Uma vez que Lucy e Harry começam a namorar, os tiros mudam principalmente para tiros mais amplos, onde os dois personagens estão na tela e voltam a frente. Mesmo quando eles têm uma conversa exagerada sobre relacionamentos usando metáforas de negócios, agora estão na tela juntos porque estão na mesma página. No entanto, o foco nesta foto deslumbrante não está neles sozinha. Você não pode deixar de passear por todo o espaço e zonas do que eles estão discutindo. O negócio de sua tela compartilhada pressagia a verdade sobre o relacionamento deles.
Namoro e amor são tão arriscados e tão simples.
Enquanto isso, Lucy e John estão experimentando seu próprio arco emocional e de câmera. Quando eles se reencontram pela primeira vez no casamento, Lucy e John compartilham a tela porque estão romantizando as partes de seu antigo relacionamento que mais sentem falta. No entanto, quando eles compartilham a tela em fotos amplas, ao contrário de Lucy e Harry, Lucy e John continuam sendo o foco principal. Tudo ao seu redor é apenas um adorno e não uma distração.
Um flashback ajuda bastante a mostrar que Lucy nem sempre era a pessoa cuidadosamente redigida que ela se tornou. Mas quando ela trava para ter conversas reais com John, a câmera também balança sobre os ombros enquanto se lembra da desconfiança, talvez até ódio, que apodreceu entre eles.
Às vezes, a câmera alterna os estilos no meio da conversão, assim como algumas palavras podem desencadear uma reação em cadeia de emoções contraditórias. O repentino flash corta entre os ângulos e os focos elevam as apostas emocionais todas as vezes porque ajudam a indicar uma mudança sutil nas visões dos personagens.
Celine Song é um mestre em explicar o amor.
Os materialistas falam muito sobre a diferença entre namorar e apaixonar -se, a princípio delineando o namoro como algo difícil, arriscado e amor como algo simples e natural. Na superfície, é um sentimento bonito e verdadeiro com o qual qualquer um que já namorou ou se apaixonou pode se relacionar. Mas quanto mais Lucy continua discutindo isso com Harry, John e seus clientes, mais claro se torna que, às vezes, o inverso é tanto a realidade.
As conclusões em que todos os três personagens acontecem sobre namoro e amor são conquistados com força. Há um grande risco de ambos os lados, mas o namoro e o amor são revelados como muito mais diretos do que a maioria de nós os considera. As expectativas materiais são inegáveis, mas também são um incômodo. Não há uma resposta única e clara de como se encontra a pessoa certa ou se é garantido que o namoro corresponde a você com as pessoas certas todas as vezes.
Celine Song é um gênio quando se trata de quebrar a natureza complicada do amor e usar a presença da tela para ilustrá -lo. Os materialistas são tão arriscados e simples quanto o próprio amor. Seu diálogo grosseiro e atuação empolgada podem ser desanimadores no começo, mas tudo é projetado com grande intenção que compensa em espadas.
Os materialistas estão nos cinemas em todos os lugares em 13 de junho.
Materialistas
8.5/10
Tl; dr
Os materialistas são tão arriscados e simples quanto o próprio amor. Seu diálogo grosseiro e atuação empolgada podem ser desanimadores no começo, mas tudo é projetado com grande intenção que compensa em espadas.