Crítica de The Crow (2024) – Mas por quê?

Uma releitura cinematográfica da graphic novel de James O'Barr de 1989, The Crow, está em desenvolvimento há décadas. Com todos, de Bradley Cooper a Jason Momoa, escolhidos para estrelar. Entre vários diretores como Stephen Norrington, de Blade, querendo assumir as rédeas, parecia que o projeto nunca sairia do papel. Ignorando suas sequências, em sua maioria obscuras (The Crow: City of Angels tem seus defensores proeminentes, pelo menos), outra adaptação cinematográfica de The Crow tem dificuldade em sair da sombra da adaptação inicial de 1994.

Famoso tanto por suas sensibilidades agora icônicas quanto pela tragédia no set que se abateu sobre o astro Brandon Lee, esse filme nunca foi o modelo para The Crow de 2024. The Crow de hoje reimagina a história clássica, centralizando a dor e a tragédia em um thriller romântico e temperamental que, apesar dos elementos bagunçados proeminentes, tem uma batida de coração gótica que vale a pena ouvir.

Dirigido por Rupert Sanders (Ghost in the Shell, Branca de Neve e o Caçador), The Crow começa com uma imagem desconfortável. Quando criança, Eric Draven testemunha seu cavalo sangrando, preso em arame farpado enquanto sua mãe dorme, embriagada. Avançando para os dias atuais. Eric (Bill Skarsgård), tatuado e claramente lutando contra demônios, reside em um centro de reabilitação. Bill Skarsgård está muito longe do animado músico Eric Draven que o público conheceu no início de The Crow, de 1994. Ele é introvertido, punindo a si mesmo por não ser forte o suficiente para enfrentar os dias. É uma nova visão do personagem que só é fortalecida pela chegada da colega paciente Shelly Webster (FKA Twigs).

Aparentemente ali por problemas com drogas, Shelly imediatamente se aproxima de Eric. Ambos estão “brilhantemente quebrados”, como Shelly diz, e encontram um no outro uma fuga. Enquanto eles escapam ao som de “Disorder” do Joy Division, The Crow começa a se destacar. Bill Skarsgård e FKA Twigs têm uma química intensa, física e emocional. Ver duas pessoas, derrotadas pelo mundo, se tornarem viciadas pelo amor um do outro soa verdadeiro.

Agarrados um ao outro sob as luzes estroboscópicas de uma boate, Eric colocando sua poesia na música de Shelly, tomando banho juntos, Eric e Shelly são o ideal romântico gótico sexy — uma luz compartilhada em um mundo cruel. Quando os dois estão sentados em uma ponte na calada da noite, imaginando se algumas crianças angustiadas os homenageariam se eles pulassem, meu coração pula uma batida apesar de mim.

Por volta de um terço, a narrativa clássica de The Crow toma forma. Figuras do passado de Shelly invadem o apartamento de Eric e sufocam o casal um na frente do outro em uma sequência de cortar o coração. Só que Eric não morre de fato. Ele desperta em uma espécie de purgatório visualmente excitante, uma versão alternativa e decadente da cidade de Eric povoada apenas por corvos e o espírito, Kronos (Sami Bouajila). O espírito lhe oferece um acordo: reabitar seu próprio corpo, com a incapacidade de morrer, e vingar Shelly. Então, eles se reunirão na terra dos vivos juntos.

A inclusão de Cronos é uma nova ruga na mitologia, e não é totalmente indesejada. No mínimo, oferece uma representação mais detalhada da lenda de um corvo ressuscitando um espírito inquieto para cuidar de negócios inacabados. Não é uma adição ruim, nem é uma grande melhoria.

O que funciona muito menos bem é a natureza sobrenatural pontual do antagonista. Em vez de um grupo de criminosos violentos, temos mais criminosos de colarinho branco abotoados negociando e trabalhando sob Vincent Roeg (Danny Huston), que recebeu a imortalidade por fazer o que o Diabo manda. Danny Huston entrega sua habitual performance de vilão útil, vista antes em Mulher-Maravilha, mas fazer o mal deste filme explicitamente sobrenatural em vez de simplesmente homens perversos é um grande erro.

Além disso, Vincent Roeg e seus comparsas são chatos. São pessoas que querem poder sem nenhuma razão específica além de espalhar a influência do Diabo. Apesar de alguns momentos legais em que Vincent sussurra demonicamente nos ouvidos das pessoas para fazê-las machucar a si mesmas e aos outros, o mal em exibição é mais banal do que o mal cotidiano real que a humanidade comete uns aos outros no nível da rua.

Toda vez que cortamos para os esquemas sinistros de nossos antagonistas, o filme desacelera para um rastreamento. Não tenho certeza se a assistente de Vincent de Laura Birn precisava estar lá, nem acho que Rupert Sanders, os escritores Zach Baylin ou William Josef Schneider precisavam. É sensato, então, que o enredo de Eric Draven receba mais holofotes. Refletido em sombras bem implantadas, cortesia de Steve Annis, Bill Skarsgård saboreia a oportunidade de interpretar uma versão muito diferente de The Crow.

Em vez de ser um avatar totalmente formado de vingança, o Corvo de Skarsgård é um homem que, imortalidade à parte, murcha a cada momento. O único pedaço de significado em sua vida é perdido, e ele lentamente se entrega ao que precisa ser feito. Isso se reflete nas sequências de ação esparsas, embora não menos gratificantes, do filme. Fica claro que Draven ainda pode sentir dor, e uma briga precoce com os homens de Roeg mostra um constrangimento em sua nova condição.

Draven se resigna à dor conforme o filme avança, seu visual se tornando cada vez mais reminiscente de The Crow na cultura popular. Quando chegamos a um show-stopper de uma peça de cenário do terceiro ato, onde Eric empunha uma katana e uma arma de mão com maquiagem completa durante uma apresentação de ópera, ele é um homem em casca, nada mais do que um recipiente para violência justa.

Sexy, torturado e muito gótico, The Crow faz jus ao seu homônimo à sua maneira. The Crow está em cartaz nos cinemas.