Com o tempo, as pessoas morrem, as cores desaparecem e o antigo dá lugar ao novo. É um sentimento que o conde Alexander Rostov (Ewan McGregor) considera muito ressonante como um aristocrata na Rússia pós-revolução. No entanto, é também uma afirmação que encontra nova força, vida e capricho em Um cavalheiro em Moscou. Embora ambientada em um período cada vez mais sombrio da história, a série nunca deixa de emprestar à sua história um tipo distinto de coração e humor. Mesmo nos momentos mais sombrios, borbulha de espírito, cor e, acima de tudo, de humanidade. Embora o programa possa ameaçar se tornar um pouco açucarado, ele pinta um retrato vívido de uma vida passada em uma gaiola dourada. Um que parece em partes iguais comovente e comovente.
Adaptado do romance homônimo de Amor Towles, Um cavalheiro em Moscou começa em 1921 em meio a uma Rússia recém-comunista. É aqui que o Conde Rostov é condenado à prisão domiciliária no histórico Hotel Metropol por um Tribunal Bolchevique. Seu título oficial, a propriedade da família e a suíte luxuosa se foram – o que resta é um quarto de empregada no sótão do hotel. O ex-conde segue em frente, fomentando novas relações com funcionários e hóspedes do hotel. Os mais impactantes incluem a jovem e precoce Nina (Alexa Goodall), a atriz em ascensão Anna Urbanova (Mary Elizabeth Winstead) e o comissário da polícia secreta, Osip Glebnikov (Johnny Harris).
A cada episódio, anos e até décadas passam. A União Soviética assiste a uma mudança radical de regime, à corrupção dos ideais comunistas e a um número crescente de mortes. Mas dentro da sufocante grandiosidade do Metropol, poucas mudanças mudam. Embora o mal-estar de estar preso num único local possa superar alguns, Rostov permanece invulgarmente animado. Uma abordagem que se torna um ato de desafio crucial e comovente, permitindo-lhe encontrar a liberdade em sua prisão ornamentada.
A vez de McGregor como conde – ou deveríamos dizer cidadão – Rostov é a cola que mantém unido A Gentleman in Moscow. Em um programa que muitas vezes se volta para emoções excessivamente sentimentais, ele fundamenta isso com nuances e sinceridade. Rostov nunca é relegado a ser uma vítima trágica das circunstâncias, mas um agente do seu próprio destino. Ele é um homem tão honrado quanto hipócrita, forçado a enfrentar os erros do passado. Ao mesmo tempo, ele navega pelos perigos do presente e pelos relacionamentos trágicos e profundamente gratificantes que os acompanham.
Nas mãos hábeis de McGregor, Rostov nunca se transforma em um monólito. Ele é falho, edificante, eloqüente e impotente, atravessando muitas emoções apesar de estar fixo em um só lugar. A cada giro de seu maravilhoso bigode real, McGregor consolida um personagem que parece tão dinâmico quanto o país em constante mudança que o rodeia. Ele é a chave para a facilidade com que Um Cavalheiro em Moscou navega pelas convenções da comédia e da tragédia.
O coração ferido mas belo da Rússia bate dentro do Hotel Metropol, dentro de cada um dos seus ricos personagens. Seja um chefe de cozinha exaltado, um agente da polícia secreta conivente ou uma atriz em dificuldades, cada personagem eclética empresta textura e um senso de capricho a uma história sobre circunstâncias políticas sombrias. O poder da série está em como cada relacionamento se desenvolve, se transforma e, às vezes, é brutalmente interrompido.
Arcos centrados em romances clandestinos, laços crescentes entre pai e filha e espionagem estão todos entrelaçados com cuidado e emoção conquistada. Adicione um narrador secreto cuja identidade é revelada lentamente, e Um cavalheiro em Moscou parece mais um vibrante conto de fadas histórico do que qualquer outra coisa. Torna-se um análogo onírico de filmes como Amelie e Big Fish, estrelado por McGregor, levando-nos por momentos maduros e sombrios com uma qualidade de livro de histórias. É um efeito lindamente reforçado pela partitura orquestral leve, arejada e infantil.
A Gentleman in Moscow deleita-se com o ambiente de seu cenário histórico. Deleita-se vividamente no debate ideológico, na política manchada de sangue e na visão em constante mudança de uma Rússia pós-Romanov. O design de produção vivo e vibrante faz um excelente trabalho ao incorporar a instabilidade desta era, transformando-se de um sonho extravagante e cosmopolita em um corpo dessaturado e fragmentado. O Metropol torna-se ao mesmo tempo um monumento a um passado decadente e à corrupção apodrecida do presente. Através de uma abordagem visual tão impactante, a série se torna um casamento emocionante entre história e fantasia de livro de histórias.
Roma não foi construída num dia, mas Rostov rapidamente observa: “Foi incendiada num dia”. É na captura dessa onda de mudanças que a história onírica de Um Cavalheiro em Moscou ressoa. Embora possa ser um pouco piegas em certos momentos, especialmente no manejo de certos antagonistas e conveniências do enredo, ele nunca deixa de retratar a história de uma forma comovente e onírica.
A Gentleman in Moscow será transmitido na Paramount + em 29 de março
Um cavalheiro em Moscou
8/10
DR
É na captura dessa onda de mudanças que a história onírica de Um Cavalheiro em Moscou ressoa. Embora possa ser um pouco piegas em certos momentos, especialmente no manejo de certos antagonistas e conveniências do enredo, ele nunca deixa de retratar a história de uma forma comovente e onírica.