O editor-chefe do ComingSoon, Tyler Treese, conversou com a estrela de Beast, Daniel MacPherson, sobre seu novo filme de artes marciais mistas. MacPherson falou sobre seu treinamento para o papel, seu amor pelo MMA e como trabalhou com Russell Crowe. O filme chega aos cinemas a partir de hoje.
“Depois de anos longe da jaula, um outrora temido campeão de MMA é chamado de volta para a luta de sua vida quando seu irmão mais novo é colocado em perigo. Reunindo-se com o treinador que uma vez fez dele uma lenda, ele se compromete com um confronto final contra o atual detentor do título – um lutador brutal determinado a desmantelar o legado do ex-campeão na frente do mundo. Levado ao seu limite, as apostas do contendor são simples: ganhar ou perder tudo o que ele construiu”, diz o sinopse.
Tyler Treese: A Austrália tem uma grande história com o MMA. Alexander Volkanovski é obviamente o atual campeão peso pena. Jack Della Maddalena foi um campeão. Elvis Sinosic, Mark Hunt, há uma longa história de veteranos. Qual era o seu interesse, antes deste filme, pelas artes marciais mistas em geral?
Daniel MacPherson: Eu era fã. Eu era um grande fã, mas nunca havia treinado e nunca tinha participado. Eu assisti. Eu estava trabalhando e morando em todo o mundo na década de 2000 e outros enfeites. Surgimos na era do UFC pré-pandemia de Conor McGregor. Se você realmente quer voltar a assistir Kimbo Slice naqueles primeiros dias, quando você tinha que pesquisar no YouTube e coisas assim, ou mesmo alguns de Jorge [Masvidal]É muito antigo, um histórico inicial e coisas assim.
Mas eu realmente não entendi isso até começar a treiná-lo para o Beast, e depois que comecei a treiná-lo e a entender as complexidades, a arte e os níveis dele, só então voltei e percebi o quão incrível era “GSP” ou quão incríveis eram alguns daqueles verdadeiros pioneiros do esporte. Como os esportes evoluíram de artistas marciais muito específicos entrando e aplicando seu ofício e aplicando sua arte marcial específica contra outros, até agora a plenitude do MMA como um esporte e como um esporte específico separado de outras artes marciais.
Tem sido muito interessante ver isso se expandir e as pessoas se tornarem tão completas porque os lutadores realmente dominam tudo. Luta livre, jiu-jitsu, boxe, Muay Thai. Este foi um compromisso tremendo para você assumir. O que fez você querer dedicar anos de trabalho para essa função? Obviamente, as artes marciais são uma recompensa por si só, mas você pode falar sobre a dedicação que demonstrou aqui?
Olha, adorei o roteiro quando o comprei, em 2022. Não era apenas um homem lutando pela vitória em uma jaula, era um homem lutando por identidade. Era um homem lutando por um propósito. É também um homem que luta pela sua família, pelos seus filhos e pela sua esposa. Tudo isso ressoou em mim. Ele tem um grande núcleo moral, um grande tipo de masculinidade tradicional, que eu adorei. Então não é todo dia que Russell Crowe se vira e diz: “Ei, cara, vou apoiá-lo no papel principal de um filme de luta e vamos fazer isso”. Comecei a treinar no dia seguinte.
Volte para 2022, comecei literalmente do início. Liguei para um amigo meu que era boxeador profissional. Eu disse: “Cara, eu preciso, preciso do melhor treinador de boxe de Sydney”, e ele me mandou para Graham Shaw. Eu disse: “Graham, estou fazendo esse filme”, e ele olhou para mim e disse: “Você vai interpretar um lutador?” Eu estava tipo, “Sim, sim” e literalmente, “Ensine-me a dar um soco”. Comecei com socos e foi simples assim. Depois fui para o jiu-jitsu, depois fui para o Muai Thai e depois fui para a Tailândia. Então comecei a juntar tudo isso.
Então foram os blocos de construção minúsculos e realmente específicos e, finalmente, juntar tudo. Mas isso me levou, felizmente, à medida que o filme e a disponibilidade de Russell e todo esse tipo de coisa, e as finanças e tudo mais começaram de novo, de novo, ao longo de três anos. Acabei treinando mais de três anos para chegar onde chegamos. Foi uma grande bênção o que fizemos. Eu não teria sido capaz de realizar um personagem, um papel e uma atuação como esse, e não teria sido capaz de realizar a intensidade e o aspecto técnico do MMA que tanto nos orgulha.
Você mencionou Russell Crowe. Que grande motivador de treinamento. Você não quer decepcioná-lo, certo? Eu queria perguntar sobre sua intensidade como parceiro de cena, porque suas cenas de conversa estimulante são ótimas neste filme. O que se destacou em apenas compartilhar cenas com um dos grandes da Austrália atores?
Daniel MacPherson: Ah cara. Foi a terceira vez que trabalhamos juntos. Lembro-me de como fiquei nervoso na primeira vez que trabalhamos juntos em 2021. Foi em um filme chamado Poker Face. Russell também estava dirigindo. Nunca esquecerei isso. Você avança alguns projetos e é final de 2024, e estamos entrando no set com Beast. Você não tem tempo para ficar nervoso. Você não tem tempo para não possuir o personagem. Você só precisa se apoiar e confiar em si mesmo.
Ele é um ótimo mentor. Ele é um grande apoiador. Ele eleva cada set em que está, mas quando ele está gritando com você tão longe de você, você não consegue evitar de gritar de volta. Essa sequência de abertura não estava exatamente na página quando começamos a filmar aquela cena. Na terceira tomada, ele meio que soltou, e então eu soltei, e o diretor disse: “É isso”. Nós pensamos: “Ótimo. Dê-nos mais um.” Então, o quarto take dessa cena é aquele que está no filme e que dá arrepios em todo mundo ao vê-lo. Veias do pescoço estourando, cuspindo e ranho, e todo mundo quer ir para a guerra depois dos primeiros quatro minutos do filme.
Eu pude ver as pessoas usando isso, como se estivessem animadas para um treino. É uma cena realmente fenomenal, com certeza.
Eu só estava dizendo que acho que deveria ser o despertador de alguém. Quando o seu alarme tocar, é isso que eu quero ouvir.
Vocês ganharam o filme em um evento do One Championship. Eles realizaram algumas lutas fantásticas de Muay Thai e um monte de artes marciais diferentes. Como foi essa experiência de realmente ir ao evento e filmar lá?
Daniel MacPherson: Absolutamente extraordinário. Um campeonato que achávamos um parceiro maravilhoso. Não podemos apenas levar o filme ao Sudeste Asiático, a Bangkok e à Tailândia, um excelente tipo de paisagem urbana. Basta adicionar muita textura, cor e caráter ao terceiro ato deste filme. Mas também, particularmente no One Championship, eles têm um verdadeiro respeito pelo espírito guerreiro. Há uma espiritualidade real presente em todo esse tipo de luta no Sudeste Asiático que pensamos ser muito adequada para Patton James e para o nosso filme. Então isso funcionou muito bem. Eles eram o tipo de parceiro perfeito para nós.
Mas então filmamos lá por uma semana. Então, eu entrei na jaula na frente de 10.000 pessoas em um evento do Campeonato Mundial em Bangkok, na Tailândia, no formato da minha vida e passei por isso. Nunca mais vou experimentar algo assim. Eles ficam tipo, “Qual você quer que seja sua música de greve?” Então escolhi “Wake Up” do Rage Against the Machine, e nunca esquecerei de me aproximar, as luzes se acenderem e 10 mil pessoas começarem a gritar. Ainda fico arrepiado pensando nisso, mas foi incrível de experimentar. Acrescenta muito, não só autenticidade, mas acrescenta muita energia à luta final. Principalmente com aquela verdadeira paixão cultural que o povo tailandês tem pelo Muay Thai em particular, mas pelo MMA e pelas artes marciais. Apenas adicionou algo tão especial que acho que nunca vimos na tela antes.
Essa é uma história tão legal. Você ouve falar de lutadores; eles lutam para se aposentar porque sentem falta dessa caminhada. Eu sinto que você entende isso agora completamente.
Eu tenho os bastidores daquela caminhada no meu telefone e toda vez que eu toco de vez em quando, eu vejo. É muito especial. Tenho que fazer algumas coisas legais na minha carreira, mas isso é muito especial.
Como muitos dos grandes atores do seu país, você passou pela série australiana Neighbours, que é uma novela, e percebi que muitas pessoas que passam pelas novelas simplesmente têm essa incrível ética de trabalho. Eu sinto que isso vem de fazer um episódio todos os dias. Você pode falar sobre como esse papel no início moldou você no ator que é hoje?
Não, você está exatamente certo. Neighbours e Home and Away foram as duas novelas que existem na Austrália. Para ser justo, eles provavelmente existem de uma forma que no Reino Unido muitos atores sairiam do ensino médio e iriam para a escola de teatro. Aqui, e provavelmente também nos EUA, historicamente, tínhamos menos acesso, provavelmente, à escola de teatro. Havia um principal em Sydney, NIDA, e havia um da Austrália Ocidental, WAAPA, ali. Então, um dos caminhos mais fáceis para muitos jovens atores era ir direto para as novelas.
O que isso ensina é preparação, porque você pode filmar 15 cenas por dia. Ensina pontualidade porque se você não chegar na hora certa, gritam com você e é uma máquina de alta rotatividade. Ensina a lidar com a imprensa e a publicidade, o que anda de mãos dadas com uma carreira diante das câmeras. Você lida com a pressão de ter que atuar todos os dias, cinco dias por semana, produzindo cinco episódios por semana de TV de alta rotatividade. Então, é um ótimo campo de treinamento. É uma ótima introdução à indústria para tantos atores. Você anda pelos corredores desses estúdios e vê todos os rostos que passam por lá. É extraordinário.
Obrigado a Daniel MacPherson por reservar um tempo para falar sobre Beast.
Thank You For Your Vote!
Sorry You have Already Voted!