Esta bolsa mista oferece verdades duras

Um problema comum é a incapacidade de reconhecer que nem todos são como eles. Só porque você ama algo, isso não significa que todo mundo também o fará. Qualquer pessoa que esteja conectada às mídias sociais vê isso toda vez que um grande jogo, filme ou outra peça de mídia cai. As pessoas lutam para aceitar isso e podem até atacar quando alguém não compartilha sua opinião.

Essa falta de empatia também é encontrada no coração do trapézio. Azumi está tão fixado em se tornar um ídolo que não pode ver que pode não ser o que os outros querem. Desde os primeiros momentos do filme, fica claro que suas convicções vão mal enquanto ela recruta os outros membros de seu futuro grupo de ídolos.

A obsessão de Azumi leva a trama e abre um mundo de conversa.

Eu digo recruta, mas uma palavra mais precisa seria manipulada. Em vez de ficar adiantado com seus três parceiros em potencial, Mika (Haruka Aikawa, Shikimori não é apenas uma gracinha), Kurumi (Hina Yomiya, Wuthering Waves) e Katori (Reina ueda, como um dragão: Pirate Yakuza em Hawaii), ela os se aproxima. Ela então os empurra em situações na esperança de criar um momento “espontâneo” para que sejam descobertos como um grupo e se tornem famosos.

A falha principal no plano de Azumi repousa em seu processo de seleção. Ela escolhe três meninas, uma de cada lado de sua cidade natal, e garante que elas sejam fofas. Localização e atratividade são os únicos critérios. O fato de Kurumi não gostar de multidões ou que Mika se dedique ao trabalho voluntário nunca fatores dos planos de Azumi. Afinal, ser um ídolo é ótimo! E uma vez que eles conseguem, o resto das meninas entenderá o quão bom é também. Ou talvez não.

A montanha -russa emocional que as meninas experimentam durante sua ascensão e queda do estrelato é bem apresentada visualmente. A linguagem corporal dos personagens sempre faz um ótimo trabalho de transmitir seus sentimentos. O aperto da tensão emocional atravessa os corpos, e a fraqueza transmitida através de expressões faciais hábeis dá vida aos movimentos. As cenas são frequentemente configuradas artisticamente para transmitir estados de espírito, como frustração e isolamento através do uso da iluminação e cenário.

Isso é mais dramaticamente entregue quando Kurumi é vista sendo arrastada para um camarim enquanto ela chuta e grita, implorando para ser libertada de seu contrato. Yomiya entrega a melhor atuação do filme aqui, enquanto se inclina com força na dor e no terror da garota.

Os sonhos rapidamente se tornam pesadelos em Trapezium.

Quando a narrativa de seu ídolo noticiário (norte, leste, oeste, sul) começa a se afastar dela, Azumi rapidamente se torna a pior versão de si mesma. O sorriso que ela usava quando eles fizeram suas primeiras performances é logo substituído por carrancas e zombeteiros.

A trajetória da narrativa de Trapezium investiga temas difíceis, mas, no entanto, importantes. Ele usa Azumi para olhar para os sonhos e como eles podem se tornar pesadelos. Como a esperança pode ser substituída pela obsessão, fazendo perguntas sobre quando ainda vale a pena perseguir um sonho, vem com uma sólida recompensa.

O melhor momento do ato final de busca de almas de Azumi vem de uma conversa com a mãe. Quando Azumi faz algumas perguntas difíceis à mãe, sua mãe dá à filha respostas difíceis. No entanto, apesar da resposta bastante dura que suas palavras fazem, há tanta gentileza em seu tom que não há dúvida de onde vem a resposta. Este momento suavemente doloroso ajuda a configurar bem os momentos finais de redenção de Azumi. No entanto, essa redenção tem seus problemas.

Uma conclusão sem brilho e ambígua falha em dar muita satisfação.

O acerto de contas que Azumi enfrenta nas cenas finais do filme parece muito amorfo. Exatamente o que ela está se desculpando é deixada vaga. Trapezium nunca a mostra totalmente confessando tudo o que fez, deixando sua expiação sentindo -se trêmula e fraca.

O único lugar onde os visuais falham no trapezium, eles falham com força. Enquanto o filme faz um ótimo trabalho de transmitir emoção, ele não consegue conseguir sua sequência mais deslumbrante, quando as meninas são vistas subindo ao palco. Durante a primeira apresentação do News, a animação opta por saltar entre 2D e 3D para close-ups e fotos amplas do grupo que se move pelo número de dança. Os modelos para os personagens parecem tão diferentes e, em momentos genuinamente ruins em 3D, que arruina toda a sequência.

Grande parte da animação 3D parece rígida e os rostos não parecem bem projetados. A forma geral das cabeças é diferente e os penteados são achatados. Todas essas mudanças não são apenas rebaixamentos, mas definitivos. Nenhum deles seria reconhecível se não fosse pelo traje correspondente com seus colegas 2D.

Na sua essência, o Trapezium cria uma história convincente sobre sonhos, obsessão e quando o primeiro se transforma no último. Embora tenta dar uma batida emocional por seu personagem principal no final, ele não consegue enfiar o pouso completamente.

Trapezium está transmitindo agora no Crunchyroll.