Dando início à temporada de Halloween do Prime Video, House of Spoils apresenta o Chef ao público. Uma mulher que finalmente tem a sonhada oportunidade de abrir o seu próprio restaurante, abandona a sua vida para se mudar para o campo, numa antiga casa. Em dívida com seu parceiro de investimento e com o que ele acha que os fará ganhar mais dinheiro, Chef começa a enfrentar suas próprias inseguranças e a desenvolver quem ela é, à medida que a casa ao seu redor começa a enlouquecê-la.
Durante o Fantastic Fest, onde o filme celebrou sua estreia mundial, conversamos com a dupla roteirista e diretora Bridget Savage Cole e Danielle Krudy e os protagonistas do filme, Ariana DeBose e Arian Moayed, sobre o filme. Conversamos sobre o processo de usar a comida para contar uma história de terror e do que eles mais se orgulham. E com DeBose, falamos sobre como ela trouxe sua experiência como afro-latina para seu papel como Chef e o fardo que as mulheres negras enfrentam em espaços dominados por homens.
MAS POR QUE: House of Spoils imediatamente me chamou a atenção porque a comida é uma coisa muito emotiva. Então, eu queria perguntar, do ponto de vista da direção e do roteiro para Bridget e Danielle, como vocês usaram isso como um dispositivo narrativo? E para Ariana e Arian, foi complicado trabalhar com esse conceito e as respostas emotivas que a comida provoca nas pessoas?
ARIANA DEBOSE: Em primeiro lugar, essa é uma pergunta muito boa, e acho que você só sabe realmente o que isso significa [as an actor] quando você está nele. Não é algo que você possa planejar, sabe? A comida tem sua própria linguagem. É uma linguagem de amor para alguns, e também é literalmente uma linguagem artística e um modo de vida para outros… Havia muito pouco que eu pudesse fazer além de participar. Sim, você pode treinar com diferentes chefs, e pode ir observar seus restaurantes e fazer todas essas coisas diferentes, mas você tem que realmente estar na cozinha e ser dono do espaço e da comida de maneiras diferentes para saber o que isso significa. Depois, há uma filmagem bastante decente de mim comendo palitos e experimentando diferentes plantas e coisas, e é assim que é. Essa é uma resposta emocional à comida, então estar disposto a fazer isso é legal. Mas Arian, você na verdade é dono de um restaurante.
ARIAN MOAYED: Adorei que você tenha mencionado a linguagem do amor. Porque amor, sabe, na indústria alimentícia é muito. Quero dizer, a linguagem do amor é realmente como atos de serviço de uma forma estranha. E então, querer ter certeza de que todos estão comendo a refeição certa ou se divertindo é tão intenso e tão louco. E sim, eu quero. Eu sou um dos proprietários do Pel bar, e sempre falamos sobre, você sabe, como, tipo, é como é aquela experiência para alguém sentado em uma de nossas torres, e como tudo isso parece, é, é incrivelmente, você sabe, é muito, é muito íntimo. A comida é muito, muito, muito profundamente íntima, muito sensual,
ARIANA DEBOSE: E eu acho que não é sensual do jeito sexual aqui; este é o evento que você sente e como isso é emocionante. E se tudo isso quebrar, como acontece neste filme, você terá algumas coisas como nossa casa de terror mal-assombrada.
BRIDGET SAVAGE COLE: Basicamente, Krudy e eu trabalhamos em restaurantes há anos e, como muitas pessoas, adoramos comida. Nós amamos cozinhar. Gostamos de estar perto disso. Não sou uma boa cozinheira, mas adoro estar perto de comida e comida realmente deliciosa. E também vimos que a arte de fazer comida é algo realmente acessível, que muita gente pode considerar um meio criativo e uma forma de encontrar a sua voz. E então este filme para nós é uma jornada de liderança e de encontrar sua voz, com a qual realmente nos identificamos como cineastas, e nossa jornada para sermos líderes e encontrarmos nossa própria maneira de fazer isso.
Neste filme, você sabe, trabalhando com a criadora de alimentos, Zoe Hegedus, nossa chef húngara, que criou o menu e estilizou a comida. Ela realmente trabalhou a partir de um caráter e tentou fazer com que a comida tivesse um arco completo que refletisse a do próprio chef, como uma espécie de jornada artística. Onde ela começa com o tipo de pedigree mais tradicional de uma experiência gastronômica sofisticada, como os pratos e as comidas que ela conhece, são as coisas que ela está imitando.
Então Zoe encontrou uma maneira de mostrar isso quando Chef começou a se afastar de onde ela estava, e Zoe começou a incorporar alimentos inesperados e não convencionais enquanto Chef começava a entrar ela mesma em lugares inesperados. Eu tento expressar [the perfect labor and work she did] na comida. Foi realmente desafiador e exigiu muita responsabilidade para mantê-lo autêntico e preciso.
DANIELLE KRUDY: Ela realmente fez isso. Sim, foi só isso que me deu um pensamento diferente. Eu acho que essa é uma história do tipo, você vai assistir, se você estiver olhando especificamente através do olhar feminino, você vai observar essa pessoa que está, tipo, mergulhada, você sabe, na instituição das artes culinárias. Tipo, foi assim que ela criou sua vida e seu mundo, e conforme ela é exposta a diferentes elementos, essas coisas se desmontam, mas é a comida. Oh meu Deus, eu perdi. Foi tão bom.
ARIANA DEBOSE: É para onde eu estava indo com isso. Autenticidade. Você conhece a Chef através do que ela está tentando fazer desde o início até o que ela acaba fazendo no final. Para mim, sendo uma mulher negra, há muitas coisas das quais me lembro. Eu sentava e fazia um diário sobre isso à noite porque há uma diferença entre fazer algo que você sabe que alguém quer e fazer algo que você quer fazer; pode não ser necessariamente para você, mas é o seu ato de serviço. Sim, é aquilo que você ama e é uma expressão do seu talento artístico, não porque você sabe que pode ser vendido. Essas são duas coisas muito diferentes. Acho que as mulheres que assistem a esse filme provavelmente também podem se identificar com isso.
MAS POR QUE: Na verdade, essa é minha próxima pergunta. O gênero terror e suspense carece de latinas em geral e também de mulheres negras. Então, eu queria perguntar como é ser o protagonista deste filme como afro-latina, e também como isso se conecta à sua jornada no filme e fora dele? Existe uma lição específica para mulheres negras que assistem ao filme?
ARIANA DEBOSE: É interessante. Nunca pensei nisso, mas você fez uma afirmação muito válida. Tradicionalmente, não vejo muitas mulheres negras nos gêneros de terror ou suspense, pelo menos não em papéis principais. Normalmente, eles são, você sabe, o melhor amigo que acidentalmente é morto com Drano pelo serial killer. Mas eles não são necessariamente essenciais para o avanço da trama dessa forma. Então isso é realmente muito emocionante.
Já falei um pouco sobre isso em relação a outros projetos, mas tradicionalmente não escolho meu trabalho com base no gênero. Então eu queria fazer isso porque a história realmente falou comigo. Eu conheci essas duas garotas malucas e pensei, o que você quiser fazer, vamos fazer. Essa personagem foi tão intrigante para mim em tantos níveis diferentes porque acho que há muitas mulheres, principalmente mulheres negras, que literalmente sabem disso: o nome dessa Rainha é Chef! Ela não tem nome!
Quantas mulheres no setor de serviços não têm nomes? Você só vê seus rostos. Eles não ouvem “Obrigado”. Eles não ganham estrelas douradas, mas têm sonhos. Eles são ambiciosos. Eles continuam trabalhando. Eles levam os golpes. Eles estão no ambiente tóxico. Eles estão fazendo a coisa, e às vezes, uma vez que você sobe na escada, você é forçado a reconhecer parte da toxicidade que, embora você tenha estado imerso nela sem culpa sua, é literalmente como o mundo funciona pela metade. a hora.
Mas você assume um pouco dessa toxicidade, e então qual é o processo de liberá-la para que você possa voltar a ser quem você realmente é e o que você realmente deseja transmitir ao mundo? Portanto, mesmo que seja um filme de gênero específico, é uma peça que revoluciona o gênero. Acho que segue a linha lindamente entre o suspense e os elementos de terror, mas ainda é, para mim, uma obra de arte. É uma ótima história. É como se você descrevesse isso como um conto de fadas sombrio. Eu acho isso realmente ótimo, porque segue a linha, mas há muito mais do que isso. Então eu acho que quando você se senta, você assiste e pode ter a mente aberta. Não julgue um livro pela capa. Na verdade, você ganhará muito com isso.
MAS POR QUE: Acho que minha última pergunta é: em trabalhos criativos, em geral, todo mundo coloca um pouco de si, ou muito de si, quando está criando. Há alguma pequena parte do filme, seja uma parte da sua atuação, uma parte da direção ou uma parte da escrita, da qual você esteja particularmente orgulhoso para o público ver?
DANIELLE KRUDY: Estou realmente muito grato pela articulação perfeita de Ariana há pouco. [House of Spoils] é o processo de liberação desses espíritos tristes, da toxicidade de como você quiser chamá-los. Pessoalmente, sinto-me muito orgulhoso de pelo menos me esforçar para fazer um personagem com um arco que vá até lá. Se acertamos em cheio ou algo assim, cabe ao público e aos fãs, mas apenas tentar capturar o quão complexo e misterioso isso pode ser, mesmo para um indivíduo que está passando por isso, e muito menos tentar colocá-lo em um roteiro. Sinto-me muito orgulhoso por termos chegado a algum lugar. Acho que vamos a muitos lugares. Você sabe o que eu quero dizer?
ARIAN MOAYED: Também é muito engraçado! Estou dizendo que é uma coisa boa também!
ARIANA DEBOSE: Sim! Há tantos casos neste filme em que você pensa: “Oh, meu Deus, isso é hilário!” Mas isso também é real. Acho que muitos desses momentos vieram de experiências reais que ou [Bridget and Danielle] tiveram de maneiras diferentes e envolveram [us]. Eu sei que algumas das maneiras que escolhi para interpretar as cenas foram puxadas diretamente de coisas que experimentei.
Se você realmente se sentar, poderá ver o humor e a escuridão nisso – a inspiração nisso. Há muita inspiração no filme e não estou falando de citações que vamos colocar em um cartão e no Instagram. Quero dizer, momentos verdadeiros de como é ter aqueles [feelings]. Estou muito animado com isso.
Você sabe, quando você começou a fazer a pergunta. Eu estava tipo, “O que de mim mesmo eu dei a esse personagem?” E eu estava tipo, bem, meu cabelo! [House of Spoils] foi a primeira vez que usei meu cabelo verdadeiro em um filme. E então percebi que era uma resposta superficial. Mas também tipo, poder para os cachos!
MAS POR QUE: Não, essa também é uma resposta importante!
ARIANA DEBOSE: Então sim! Meu cabelo, foi a primeira vez que tive meu verdadeiro [identity in there].
BRIDGET SAVAGE COLE: Eu sinto que Ariana é outra autora desse personagem. Eu sinto que estava profundamente enraizado [in us]. É simplesmente incrível porque Krudy e eu escrevemos a partir de um ponto de vista muito pessoal de nossa própria experiência. E então tive que assistir [Ariana] entre e sinta que o Chef está [her] também, sabe? Foi como [her] experiência e [her] a arrogância e a maneira de andar no mundo fazem parte disso. Mas ainda parece familiar e pessoal.
ARIANA DEBOSE: Acho que Chef pode realmente ser a mulher comum para qualquer pessoa que teve uma experiência, como a de Chef – e não me refiro a essa experiência sobrenatural – mas mais sobre se você já tentou fazer algo difícil, ou realmente foi atrás desse objetivo ou sonho. [If you ever] tente fazer algo acontecer em um ambiente predominantemente masculino. Acho que qualquer pessoa que se identifique com isso entenderá.
BRIDGET SAVAGE COLE: Eu queria dizer uma coisa – e isso é meio bobo e não responde à sua pergunta – mas algo de que me orgulho é o que Arian disse no início do dia. Foi um conjunto divertido! Como este é um filme sobre locais de trabalho de várias maneiras, sinto que realmente me importei em ser um ambiente de trabalho positivo. Então eu levo isso a sério. Sempre que as pessoas dizem que tiveram uma boa experiência no set.
House of Spoils está transmitindo agora no Prime Video.
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