La Chimera baseia-se no realismo mágico

O mais recente filme da diretora Alice Rohrwacher, La Chimera, é uma exploração sedutora, porém encantadora, do realismo mágico. Com uma direção segura e divertida que fala ao brilho de Rohrwacher ao mesmo tempo que homenageia estilos clássicos, o filme impregna-se de capricho ao mesmo tempo em que aborda temas mais inebriantes. A discrepância de classes, a elite económica e o sofrimento estão todos presentes na base da história. E, no entanto, o filme nunca perde o seu toque fábula, o olhar espiritual e enigmático demasiado forte para mergulhar totalmente os espectadores na gravidade do enredo do filme.

Josh O’Connor estrela como Arthur, um inglês que vive na Itália por um período não revelado. Tempo suficiente para ter suas raízes, mas não o suficiente para que aqueles ao seu redor não se referissem a ele como “o inglês”. O drama de época se passa na década de 1980, onde Arthur, um arqueólogo, lidera um alegre bando de vagabundos que se encontram em uma rede internacional de artefatos etruscos roubados. No entanto, as suas atividades dificilmente são altruístas – ou legais. Em vez disso, muitos deles levaram-nos ao mercado negro, uma decisão que teve consequências aparentes. Quando o filme começa, Arthur acaba de ser libertado da prisão, fazendo sua jornada solitária para casa.

O filme mantém sua narrativa esparsa, preferindo narrativas visuais e sequências oníricas para colorir a história. É muito longo, com uma segunda metade se estendendo além do necessário. Há também uma frieza em La Chimera devido a tudo o que não sabemos. No entanto, isso dá ao filme uma intriga natural. O’Connor encarna o homem rebelde que busca uma vida além de si mesmo, feliz por existir mesmo que não busque ativamente a vida ou qualquer meio de sustentá-la. Seus sapatos estão gastos e ele dorme encolhido próximo a pequenos fogões em casas de luxo. Ele usa linho leve, apesar do clima frio, e fica fino por baixo. Parte disto é demonstrar uma divisão económica. Mas, mais ainda, pinta a imagem de um homem disfarçado de alguém afastado da sociedade, para que nada possa aderir e nenhuma expectativa possa ser feita dele.

O enredo é fino e observacional. Nunca aprendemos muito sobre o Arthur que existia antes do filme. Há pedaços – tempo passado na prisão. Há a morte de uma mulher que ele amava, cuja mãe (Isabella Rossellini) ele passa os dias nos corredores vazios e arejados da casa dela. O fio vermelho do destino amarra seus sonhos com a dita mulher à terra da qual ele foi retirado. Sua força gravitacional está ligada às tumbas que ele e sua equipe escavam. E de certa forma, o filme captura esse personagem como se ele estivesse se movendo em movimentos de purgatório.

“Achei que fosse um fantasma”, alguém diz em referência a ele. Diz-se que ele não procura o tesouro da história da Itália por uma questão de ganho monetário. Em vez disso, ele vê isso como uma busca por uma passagem para “a vida após a morte”. Talvez o mais próximo que ele chegue da vida seja quando imerso nas tumbas daqueles que faleceram e nos artefatos deixados para amarrar suas almas ao mundo corpóreo. Independentemente disso, sua história e os indícios de luto fazem a narrativa valer a pena. Todo o resto, incluindo um potencial romance com uma estudante surda de Flora de Rossellini, carece de energia. O mais interessante é como a estudante esconde os filhos na casa vazia de Flora. A narrativa sutil sobre a discrepância de classes é esclarecedora, mesmo que pudesse ter afetado ser mais ousado em sua presença.

Porque um dos momentos mais bonitos do filme é quando Arthur se encontra com um grupo de mulheres e seus filhos parados perto dos trilhos do trem, morando na estação abandonada. A estação não pertence a ninguém. Ou melhor, pertence a todos. Tal como a vida, é temporário. Esses bolsões individuais da história que se envolvem mais com o tema do que com uma narrativa linear são onde o filme canta.

Embora a direção não seja desleixada. Há uma aparente influência neorrealista na abordagem de Rohrwacher. Tudo, desde o figurino até a edição, demonstra um claro amor pelo cinema clássico. A taxa de quadros acelerada, pouco usada, mas eficaz, fala da era silenciosa. A mistura de filmagem em 35mm, 16mm e Super 16 mostra respeito pelo meio e honra ao passado. Ajuda a envolver La Chimera em mistério. O filme, assim como seu anti-herói, existe em um espaço entre o tempo. Embora o toque de modernidade esteja presente, uma essência atemporal dá vida ao filme.

Ancorado na atuação forte e enigmática de O’Connor, La Chimera é outro filme marcante de Alice Rohrwacher. Dos cenários decadentes e naturalistas ao design de som que mantém o nosso ouvido firme às vontades da natureza, é uma história forte e totalmente formada que murcha apenas sob o peso da sua ambição. Independentemente disso, os pontos fortes são formidáveis ​​o suficiente para facilitar a superação de quaisquer deficiências (ou segundos atos fracos).

La Chimera já está nos cinemas via NEON.