Marvel Zombies: Black, White and Blood #1 Review

Marvel Zombies: Black, White and Blood #1 é uma antologia publicada pela Marvel Comics, apresentando três histórias. “Undefeated” foi escrito por Garth Ennis com arte de Rachael Stott. “Hope” foi escrita por Alex Segura com arte de Javi Fernández. “Deliverance” foi escrita por Ashley Allan com arte de Justin Mason e letras de Clayton Cowles. Todas as três histórias mostram momentos de um apocalipse zumbi repleto de heróis.

O que diferencia essas histórias das iterações anteriores do conceito Marvel Zombies é o individualismo dos cenários. Cada história se concentra em um herói, de vários momentos, e não há indicação de que pertençam ao mesmo mundo ou instância. Isso significa que as histórias não têm regras ou restrições reais, tendo liberdade para criar histórias horríveis.

“Undefeated” mostra um Demolidor zumbificado usado em uma arena de gladiadores. Há apenas breves vislumbres da história do que aconteceu, com instantâneos de horror e tristeza. “Hope” retrata um Peter Parker humano tentando proteger os sobreviventes daqueles que ama. Aqui, é claro que o surto está em curso, envolvendo lentamente Nova Iorque. “Deliverance” apresenta Moon Knight tentando proteger os sobreviventes quando um Homem de Ferro morto-vivo ataca. Esta história se baseia na mitologia do Cavaleiro da Lua, com dois deuses egípcios vigiando a ação e controlando ativamente o apocalipse. Apenas a partir dessas descrições, a variedade de enredos é aparente, com alguns contos fascinantes selecionados.

Todos os três são guiados pela ação, mas a ressonância emocional é uma das maiores diferenças na antologia. A vida em torno do Demolidor é uma sensação insuportavelmente triste, nem mesmo vivendo, mas preso na existência mais terrível que se possa imaginar. Na história do Homem-Aranha, o pânico e a devastação lentamente se dissipam em uma esperança que, para começar, nunca existiu. O capítulo de Moon Knight é talvez aquele que carece de um núcleo emocional palpável e poderoso, mas isso se deve à interferência celestial que literalmente paira sobre a cena.

Esta é uma série que existe para ser sombria e para chocar, e isso é conseguido ao longo da banda desenhada. Cada final é tão sombrio e sombrio quanto o anterior, concluindo com um tom finito ou com a promessa de mais devastação. Cada edição é tão focada e ampliada quanto possível, mas não são exatamente estudos de personagens.

As personalidades de cada herói conduzem as histórias, e há um método fascinante e único pelo qual os três escritores conseguem isso. O Demolidor está em silêncio, com tantos painéis sem palavras. Ele se tornou animalesco e bestial, com o diálogo vindo das pessoas ao seu redor. Para a história do Homem-Aranha, está quase tudo concentrado na narração, detalhando tragicamente as coisas horríveis que Peter é forçado a fazer. E o roteiro da palavra balões é igualmente comovente. Moon Knight é muito mais centrado no diálogo de quatro personagens, numa história visceral de raiva e violência, comentada pelos deuses. Todo o vírus é totalmente reinventado nesta história final, e tanto os heróis quanto os heróis zumbificados nada mais são do que fantoches.

A arte é fantástica e angustiante, com uma clara degradação da clareza à medida que o livro afunda ainda mais na carnificina. Em cada história, a arte parece ficar mais confusa. Em “Unbeaten”, há uma apresentação brilhante da ação sangrenta e repulsiva. A primeira página do clube de luta de super-heróis zumbis mostra uma mandíbula sendo destacada e olhos ejetados, com mais brutalidade sendo infligida a heróis amados e outros membros de um elenco de apoio. Mas as espessuras das linhas são consistentemente grossas e é fácil ver tudo.

Também é extremamente interessante notar que há uma participação especial de um dos rivais mais notórios do Demolidor, mas eles são visualmente omitidos da página. Apenas seu contorno pode ser visto, com um espaço branco onde deveriam estar os detalhes. É uma decisão tão fascinante e distinta de se tomar. Em “Hope”, o Homem-Aranha é apresentado de forma completa e clara. Mas ao seu redor estão esboços distantes de seres. São gravuras altamente detalhadas de humanos transformados em cadáveres reanimados e apodrecidos. Quando mais detalhes são acrescentados, é porque a alma está prestes a ser brutalizada. Na verdade, as tintas ficam mais específicas e complexas à medida que a história se desenrola, exibindo os momentos mais devastadores. As expressões faciais são absolutamente assustadoras.

A história final é também uma expulsão da carnificina e da selvageria. É a maior apresentação de uma cidade dentro de toda a edição, com Mason desenhando uma Chicago destruída. O artista parece inverter o preto e o branco, com a maioria dos edifícios submersos nas sombras. A princípio, os monstros aparecem grotescamente ilustrados. Isso transcende para um banho de sangue no telhado entre o Cavaleiro da Lua e o Homem de Ferro.

O desenho do morto-vivo Tony Stark, com o rosto podre, é totalmente assustador. A abundância de preto nos edifícios complementa o branco puro do Cavaleiro da Lua, enquanto Khonsu e outro deus vigiam a briga. Eles também se enquadram no conceito de terror com suas próprias representações assustadoras. Tudo isso ocorre sob uma lua cheia enorme e estranhamente bela.

A qualidade distintiva que esta história em quadrinhos possui é a ausência de cor além de uma: o vermelho. Todas as outras cores são removidas, com as imagens em preto e branco tornando-se mais predominantes e importantes na segunda e terceira histórias. Mas essa relação entre as três tonalidades é totalmente única dependendo da história. O Demolidor e o Homem-Aranha obviamente têm seus trajes vermelhos, que se destacam e são a única coisa vermelha em cada página, além dos respingos de sangue.

Mas nessa primeira história há tons de cinza que não são usados ​​posteriormente no livro e dão mais textura à arte. O vermelho do Homem-Aranha faz dele um alvo, destacando-se das outras silhuetas deformadas. Quanto ao Cavaleiro da Lua, seu traje branco significa que não há cor naquela história até a entrada de Stark, em sua armadura vermelha completa. E quando a história em quadrinhos chega ao fim, Marc Spector acaba com muito mais vermelho. As letras são muito fáceis de ler em meio a um enorme caos, e o SFX muitas vezes também precisa recorrer ao vermelho para ser definitivo.

Marvel Zombies: Black White and Blood #1 convida os criadores a se deliciarem com a depravação. É uma história em quadrinhos de aventura que convida e recompensa a exploração. Canon e garantir que os eventos estejam alinhados corretamente não importam aqui. São contos únicos que mostram as ideias mais sombrias que os criadores podem ter e, em apenas três casos, são emoções e histórias separadas. Cada escritor evidentemente tem um enredo muito maior em sua cabeça, mas essas breves dicas que estão realmente presentes no diálogo têm mais impacto do que um arco de cinco edições. E em cada conto há algumas escolhas artísticas notáveis ​​e intrigantes que simplesmente não cabem em outro lugar, mas são perfeitamente comoventes aqui. É sangrento e devastador, a história do Homem-Aranha em particular, mas é uma tremenda demonstração de expressão artística.

Marvel Zombies: Black White and Blood #1 está disponível onde os quadrinhos são vendidos.