Melhor Anime por Production IG Studio

Poucos estúdios de anime moldaram a indústria como a produção de produção. Seja de ficção científica de tirar o fôlego, thrillers psicológicos intensos ou anime esportivo de pulso, este estúdio ofereceu algumas das experiências mais inesquecíveis da história do anime.

Fundada em 1987, a Production IG construiu um legado sobre brilho e narrativa técnica que permanece com você muito tempo depois do rolo de créditos. Seus projetos não são apenas visualmente impressionantes, eles desafiam idéias, quebram convenções de gênero e capturam a emoção crua por trás de todas as histórias. Esta lista destaca os 6 melhores anime por produção IG

6 Moriarty the Patriot

Sherlock não é o único gênio na cidade

Em vez de apresentar Moriarty como um vilão de uma nota, esta série vira a lente, e se ele não fosse apenas um mentor criminoso, mas um homem lutando contra a injustiça sistêmica?

Ao ar em duas partes entre 2020 e 2021, Moriarty, o Patriot, oferece uma opinião alternativa sobre o legado de Sir Arthur Conan Doyle. A história segue William James Moriarty, professor de matemática com um segredo sombrio, ele está liderando uma campanha para derrubar a corrupta aristocracia britânica de dentro.

O que faz deste anime um destaque entre o catálogo de IG da produção é sua atmosfera. Com visuais ricos e iluminados e narrativas de tensão, o programa se inclina fortemente para duelos psicológicos. Sherlock Holmes chega no meio da temporada, não como a liderança, mas como um curinga cuja inteligência ameaça e fascina Moriarty.

O anime cobre os principais arcos do mangá, incluindo os casos “Noahtic” e “Jack the Ripper”, mas com um ritmo mais lento e metódico. Todo movimento que Moriarty faz com que se sinta deliberado, como uma peça de xadrez colocada em uma tábua equipada.

Um dub inglês está disponível, produzido pela Funimation, o que o torna acessível para um público mais amplo.

5 Basquete de Kuroko

O sexto homem fantasma sem presença, e toda a habilidade

Em 2012, quando o anime esportivo ainda estava lutando pela atenção global, o basquete de Kuroko apareceu e mudou a quadra.

Em vez de se concentrar em um protagonista do ás, esse anime nos apresentou a Tetsuya Kuroko, um jogador tão imperceptível que ele o armará. Emparelhado com Kagami Taiga, um poder adiante com potencial bruto, a dupla se propõe a desafiar a lendária “geração de milagres”, ex -colegas de equipe de Kuroko da Teiko Middle School.

O IG de produção derramou energia na animação. Cortes rápidos, movimento de precisão e física exagerada transformam cada partida em um espetáculo. A série abrange três temporadas (2012–2015), culminando no basquete de Kuroko: o último jogo, um filme que adapta o arco extra do jogo, onde o Team Vorpal Swords enfrenta o time de rua americano, Jabberwock.

Há um dub inglês completo produzido pela Bang Zoom! O entretenimento e a Netflix hospeda versões substituídas e apelidadas globalmente, dando aos novos fãs um ponto de entrada fácil nessa amada franquia.

Ao contrário de outros animes esportivos que se concentram apenas em torneios, o basquete de Kuroko também mergulha em rivalidades pessoais, traumas passados ​​e filosofia do trabalho em equipe versus individualidade.

4 psicopass

O futuro está observando você

Situado em um Japão distópico, onde o potencial de criminalidade de uma pessoa pode ser medido e atuado antes de cometer um crime, o psicopassino não é apenas ficção científica, é uma conversa sobre livre arbítrio, vigilância e justiça.

Kogami Shinya, um ex -inspetor que virou executor, rapidamente se torna seu ponto focal. Sua dinâmica se torna o coração do show, especialmente quando eles lidam com a ameaça filosófica representada por Shogo Makishima, um vilão imune ao sistema.

A série tem várias sequências, Psycho-Pass 2, Psycho-Pass: Sinners of the System (uma trilogia de filmes) e Psycho-Pass 3, todos expandindo o mundo e introduzindo novos inspetores. O filme Psycho-Pass 3: Primeiro Inspetor de 2019 conclui o enredo da terceira temporada.

O dub, produzido pela Funimation, foi elogiado por performances sólidas, especialmente Robert McCollum como Kogami e Kate Oxley como Akane.

3 haikyuu !!

Pequenos sonhos gigantes

Poucos anime capturam a pura adrenalina da competição como Haikyuu !!. Mas o que mantém os fãs voltando não é apenas o vôlei, é o coração por trás de cada salto, mergulho e pico.

Estreando em 2014, esta série segue Shoyo Hinata, um jogador curto, mas apaixonado, que idolatra o lendário “Little Giant”. Depois de perder sua primeira partida real para o Setter Tobio Kageyama, o destino os coloca no mesmo time da Karasuno High. O que começa quando a rivalidade se transforma em uma das duplas mais atraentes da história do anime esportes.

A produção IG tomou cuidado para animar não apenas a ação, mas a emoção por trás disso. As partidas são visualmente fluidas, mas mais importante, cada personagem, mesmo as do rival Escolas, são polidas. Seja o estilo de jogo estratégico de Nekoma ou a esmagadora pressão de Aoba Johsai, nenhuma equipe parece uma reflexão narrativa.

O anime abrange quatro estações, com o mais recente haikyuu !! No topo, dividido em 2020. Em 2024, o arco final do anime está sendo adaptado em um filme de duas partes: Haikyuu !! A batalha da lixeira foi lançada primeiro no Japão para elogiar críticas.

2 Aoashi

Você geralmente não vê anime que descreve com precisão a rotina por trás de se tornar um atleta profissional. Ao Ashi faz exatamente isso, e faz isso sem capa de açúcar.

Lançado em 2022, esta nova adição à programação esportiva da Production IG segue Ashito AOI, um talentoso, mas cru, de uma pequena cidade costeira em Ehime. Após um encontro casual com um escoteiro de Tóquio, Esperion, Ashito ganha uma chance de se juntar à academia da juventude.

Mas Ao Ashi não é sobre movimentos chamativos ou rivalidades exageradas. É sobre táticas, formações, consciência posicional e a realidade de que o talento não significa nada se você não puder se adaptar. O treinador Fukuda, ele próprio um ex-jogador de nível nacional, serve como mentor e espelho, pressionando Ashito a se transformar de um atacante egoísta em um zagueiro visionário.

O anime se adapta ao mangá de Yugo Kobayashi, que ganhou aclamação crítica no Japão por seu realismo e atenção aos detalhes. Os fãs de Blue Lock podem achar esta série mais fundamentada, concentrando -se menos no ego e mais no desenvolvimento.

1 fantasma na concha

Ela é mais do que apenas uma concha

Antes de o anime ser mainstream no oeste, antes de existir plataformas de streaming, o fantasma na concha já estava reescrevendo o que as pessoas pensavam que o anime poderia ser.

Lançado em 1995, este filme dirigido por Mamoru Oshii se tornou um fenômeno global. Ele conta a história do major Motoko Kusanagi, uma oficial cibernética que trabalha para a seção 9, enquanto ela caça um hacker conhecido como o mestre de marionetes. Mas a história real não é sobre a perseguição, é sobre identidade, consciência e o que significa estar vivo quando seu corpo é uma máquina.

A produção IG criou este mundo com beleza assustadora. Paisagens de neon, momentos tranquilos solenes e diálogo filosófico definem o filme. Ele influenciou tudo, desde a matriz a ex machina. O filme chegou a um dub inglês completo apenas um ano depois, muito antes da maioria dos animes ter sido lançado global.