O editor sênior do ComingSoon, Brandon Schreur, falou com Morro dos Ventos Uivantes o diretor de fotografia Linus Sandgren sobre o filme dramático de época romântica de Emerald Fennell. Sandgren discutiu como eles abordaram o visual do filme de uma forma que expressa as emoções dos personagens, como a chuva e o clima influenciam na aparência do filme e muito mais.
O Morro dos Ventos Uivantes estará disponível para compra em 4K UHD, Blu-ray e DVD em 5 de maio de 2025. Atualmente está disponível em plataformas digitais, incluindo Amazon Prime Video, Apple TV, Fandango at Home e muito mais.
Brandon Schreur: Linus, você já trabalhou com Emerald Fennell antes em Saltburn, que é outro filme de aparência incrível. Eu adoraria saber qual foi sua reação quando ela veio até você com isso. Ela chega até você e diz que está adaptando O Morro dos Ventos Uivantes e quer que você faça a fotografia dele. Isso é assustador, a princípio, visto que é um livro tão conhecido e que os recursos visuais têm muito a ver com contar essa história? Ou é um desafio que deixa você animado para mergulhar e começar?
Acho que, por algum motivo, o livro é uma leitura obrigatória na Inglaterra, e talvez nos Estados Unidos também, onde todo mundo lê este livro. Na verdade, na Suécia, de onde venho, muita gente leu o livro, mas não foi como se o lemos na escola. Então eu realmente não tinha lido. Então, quando ela me contou sobre isso, obviamente fiquei muito animado para trabalhar com ela novamente. Ela simplesmente fará ótimos filmes, eu acho. Adoro trabalhar com ela; é incrível trabalhar com ela e é uma ótima contadora de histórias. E ela sempre tem uma reviravolta.
Acho que, neste caso, fiquei animado para obviamente ler o roteiro. Foi muito importante…aparentemente o livro tem mais que o filme. Depende de qual parte da história, como você a conta – você pode contá-la de diferentes maneiras. Então, para mim, o mais importante foi ouvir [Fennell’s] visão e sua ideia de que o filme fosse a maior história de amor, como ela a conhece, já contada. A opinião dela sobre isso era muito mais importante para mim do que qualquer outra coisa. Qual é sempre o caso. É sempre a visão do diretor que importa.
Não li o livro para ter ideias, porque às vezes isso também confunde. Você se lembra de coisas e acha que isso está no filme, mas na verdade estava no livro. Na verdade, é muito bom estar atualizado dessa forma, nessas situações, eu acho. Mas eu estava muito animado para fazer algo que ela sentiu que seria impulsionado pela história emocional e, em seguida, pelas imagens dela de como ela via a aparência da casa, como tudo acontecia, a relação entre as coisas, a aparência das pessoas e como o mundo parecia. Na verdade, vem muito da mente dela, e evoluiu a partir disso com a equipe criativa de [production designer] Suzie Davies, eu, [costume designer] Jaqueline [Durran]e todos.
Além disso, adorei a ideia de que ela queria que fosse filmado no palco para projetá-lo de uma maneira específica. A maior parte do filme é filmada no palco, também ao ar livre. O desafio passou a ser, para mim, – primeiro, trabalharmos a linguagem visual e como deveríamos dramatizá-la. Mas então, adaptá-lo para ficar apenas no palco, mas ainda ter bastante variedade ou bastante intimidade com os personagens. A capacidade de contar a história, mas esse é o benefício da construção, onde você pode realmente construir a história. Você pode fazer com que ele olhe para ela através daquelas janelas de vidro. Você poderia, por um lado, construí-lo como quisesse, mas também queríamos construí-lo para que você pudesse entrar e sair sem mover as paredes. É como uma casa de verdade.
Então, foi construída como uma casa de verdade, num palco. [The stage was on] uma colina elevada onde tínhamos clima de chuva, neve, trovão, relâmpago, vento ou neblina o tempo todo, meio que disponível para as diferentes cenas. Mas trata-se, obviamente, da natureza e dos seres humanos em combinação. Queríamos usar o clima e esse tipo de aparência daquela paisagem dramática. O que já está, tenho certeza no livro, por que ele está situado naquela paisagem, para que você possa trabalhar dramaticamente com as emoções dos personagens, visualmente. Na sua cabeça, quando você está lendo, é isso que a história já faz.
Quando você acende o filme, você meio que ‘pinta com luz’, é uma espécie de ditado. É realmente o que fizemos com este filme, eu acho. Normalmente, você fica bastante restrito a algum tipo de realismo porque decidiu que, de manhã, eles acordam. Então, agora é de manhã e é verão, porque é verão. Mas poderíamos tomar a liberdade – fomos autorizados a tomar a liberdade neste filme – de que isso não importa. Poderia ter sido noite após noite, dia após dia, nas cenas, desde que servissem de emoções para os enredos de obsessão ou sensualidade. O que quer que pareça emocionalmente importante para a história deve ser expresso em um certo nível de [drama].
‘Até onde devemos ir?’ era a pergunta. Mas sempre foi, devo dizer, mais permissão para fazer o que achávamos certo com as cenas em termos de emoções e menos sobre realidade ou realismo. Outros filmes sentiriam muito mais a necessidade de um compromisso entre os dois de uma forma mais sutil. O que ainda pode ser lindo também, obviamente.
Saltburn tinha realismo, eu acho, mas brincamos com a linguagem barroca de beleza e feiura – você pode retratar algo de uma forma linda enquanto ainda é realmente desagradável de assistir. Mas você não pode evitar porque são imagens irresistíveis. Existe esse tipo de combinação. Isso também acontece aqui, mas acho que optamos mais por olhar cada plano, quase – na verdade, plano por plano – para fazer o que os pintores românticos faziam com a paisagem e os humanos. Como você combina o clima e a luz com os personagens para dramatizar a situação ou realçar as emoções.
Então, está chovendo quando o pai está meio infeliz, ele está no cavalo e está bêbado. A chuva não melhora essa situação. Ao mesmo tempo, ele tem que ajudá-la a não deixar cair chuva nos olhos quando ela olha para ele. É algo que aconteceu quando ensaiamos entre Jacob e Margot que foi tão doce e terno… Ele está colocando as mãos sobre os olhos dela para que ela possa olhar para ele sem chover nos olhos, o que foi uma coisa tão linda para ele fazer. Realmente ajudou a ternura da cena que estava chovendo. Essa foi a nossa abordagem no filme, do começo ao fim. É realmente seguir o coração da história e dos personagens.
Obrigado a Linus Sandgren por dedicar seu tempo para discutir O Morro dos Ventos Uivantes
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