REVISÃO: ‘100 Metros’ atinge a altura dos corredores

Dirigido por Kenji Iwaisawa, 100 Metros busca a emoção máxima do maior teste de resistência mental deste lado da escrita. Baseado no mangá escrito e ilustrado por Uoto (Orb: On the Movements of Earth), o filme coloca sua narrativa nos ombros de personagens que embarcam em uma jornada de crescimento através da repetição. A sua linha de chegada nunca muda, nem os seus objectivos, mas os meios para os alcançar – a forma como enfrentam os seus triunfos e superam as perdas – mudam gradualmente ao longo do tempo. A trilha continua a mesma, mas através da engenhosidade dos personagens, Iwaisawa e Uoto, a lente se amplia e destaca as especificidades da vida.

Há uma simplicidade enganosa na história no cerne de 100 Metros e nos dois personagens que a ancoram. Dois personagens que, por outro lado, não interagem tanto quanto se poderia supor com base em seu aparente destino de rivalidade. Em vez disso, o filme nos lembra que às vezes os relacionamentos mais integrais são passageiros. No caso de Togashi (Tori Matsuzaka) e Komiya (Shota Sometani), acontece em um dos campos de batalha mais rápidos do atletismo.

Conhecemos Togashi pela primeira vez na sexta série (aqui dublado por Atsumi Tanezaki), já conhecido por sua velocidade e dom natural para correr. Ele vence consistentemente a corrida de 100 metros, aparentemente sem esforço, com as costas retas e os pés batendo com precisão no chão. Ele adora correr, curtindo a emoção infantil de ser bom em alguma coisa.

Uma interação integral prepara o cenário.

Seu amor e habilidade encontram sua primeira divergência de caminho com a chegada do estudante transferido Komiya (Aoi Yūki). Togashi conhece Komiya pela primeira vez enquanto ele passa por ele sem fôlego e desajeitadamente antes de cair de cara no chão, sem fôlego. Mais tarde, depois de saber seu nome, Togashi o vê mais uma vez correndo pela sua casa, desajeitado e cansado. Togashi corre para detê-lo, incitando sua primeira interação real e mais significativa.

“Você gosta de correr?” Togashi pergunta a Komiya. Ao que Komiya responde: “Não, é difícil”. E é aí que reside a diferença, colocando-os no seu caminho enquanto desafiam uns aos outros ao longo das suas carreiras atléticas. Togashi corre porque é fácil. Komiya foge porque é tão difícil para ele que ajuda a confundir os limites de uma realidade ainda mais brutal. Ambos procuram uma fuga, mas enquanto um a persegue, o outro foge.

É essa interação que fala tanto dos pontos fortes dos 100 metros quanto da profundidade metafórica duradoura do ato de correr. Já foi explorado em outras mídias antes. Correr com o Vento buscou o significado do esporte e o encontrou por meio da camaradagem, do compartilhamento de experiências e do crescimento por meio da repetição – correr não fica mais fácil, mas você aprende a suportá-lo melhor. O autor Haruki Murakami é autorreflexivo em O que eu falo quando falo sobre corrida, explorando a dualidade do esporte solo e da vida solitária como escritor.

100 Metros vê a corrida como um espelho para a vida.

Onde 100 Metros encontra novas faíscas é nessa curta distância. Apesar de contar a história ao longo de mais de uma década, a narrativa mantém um formato de estilo relativamente simples e repetido. Um ciclo narrativo que ajuda a enfatizar a natureza cíclica da vida. Conversamos com Togashi e Komiya em diferentes momentos de suas vidas, à medida que eles começam a abordar a corrida a partir de novas perspectivas, enfrentam novos oponentes e buscam seu desejo final de correr os 100 metros mais rápido do que qualquer um, porque, nas palavras juvenis de Togashi, isso pode “resolver quase tudo”.

100 Metros faz um bom trabalho ao vender esse sentimento, oferecendo uma sensação de realidade suspensa enquanto os personagens correm. Apesar da curta distância, o filme encontra novas formas de transmitir a passagem do tempo e a forma como os dois personagens principais enfrentam as dificuldades dentro e fora das pistas.

Apesar das lutas sugeridas que Komiya enfrenta, Togashi é o mais interessante dos dois, auxiliado por uma animação verdadeiramente maravilhosa que o permite permanecer moderado, mas expressivo. As linhas ao redor dos olhos e os sorrisos fáceis são particularmente impressionantes, transmitindo sua disposição bem-humorada sem torná-lo um benfeitor abertamente.

O único momento em que o filme fica sem energia é quando passamos dos tempos de colégio de Togashi para os de Komiya. O último é interessante, mas há uma energia cinética e vibrante no primeiro, enquanto Togashi, pela primeira vez, recupera seu amor pela corrida que é difícil de duplicar.

Kenji Iwaisawa dá vida a este mundo tátil através da rotoscopia.

Embora a história em si seja sem dúvida envolvente e despretensiosa tanto em seu coração terno quanto em sua comédia consistente, a animação e o talento nos bastidores amplificam o efeito. Os designs dos personagens de Keisuke Kojima dão vida lindamente ao trabalho de Uoto, fazendo com que os personagens pareçam vividos e distintos à medida que observamos os sinais sutis da idade ao longo do tempo.

A expressividade dos personagens é potencializada pela rotoscopia, já que as cenas de corrida conferem aos personagens tanta personalidade quanto a escrita. Algo tão simples como um atleta segurando as costas no final da corrida é tão eficaz quanto um jovem Komiya correndo pelas ruas suburbanas, de cabeça baixa, em vez de olhar para cima e para frente, como os corredores são ensinados.

O uso da rotoscopia permite que Iwaisawa dê maior peso às cenas de corrida. Cada personagem tem seu próprio estilo de corrida, suas próprias qualidades e fisicalidade distintas. Há uma gravidade real em seus movimentos à medida que seguimos seus passos rápidos, a musculatura em como eles se comportam, desde balançar os tornozelos antes da corrida até a respiração ofegante após a corrida. A direção de Iwaisawa brinca com a forma e os ângulos, o que ajuda a enfatizar quando os personagens estão no seu nível mais baixo. À medida que os próprios personagens se distorcem, o trabalho da linha se distorce e a desesperança se insinua.

Além dos personagens, a animação surpreende, desde os dias suavemente iluminados da juventude até uma competição encharcada de chuva que significa o fim da carreira de corredor. O filme se recusa a se perder em uma tendência ou artifício, garantindo que as paisagens sejam tão detalhadas e exuberantes quanto os momentos da pista.

Uma exploração contemplativa de si mesmo através da resistência e da repetição.

O compositor Hiroaki Tsutsumi é lindo e elétrico, leve e com pontadas de melancolia que ecoam as emoções dos personagens. Mas, apesar de todas as suas explosões sonoras, ele, assim como a emoção e o humor – até os próprios personagens – também é despretensioso. Há muito Ping Pong the Animation tanto na música quanto na construção deste mundo cinematográfico, uma evolução de fala mansa de rivalidades atléticas e objetivos pessoais. A ideia de como uma pessoa e sua crença fácil podem colocá-lo em um novo caminho de autoavaliação e triunfo é inspiradora.

A contemplação, apesar do cinetismo da animação e dos sprints que dominam a história, é o que faz de 100 Metros uma obra-prima. Não é apenas um filme lindamente animado (embora só isso deva ser defendido). Mas é um estudo de personagem maravilhosamente meticuloso que recusa impulsos emocionais evidentes ou grandes momentos declarativos. Ele reflete o espírito do esporte que segue – aquele em que os mínimos detalhes podem mudar o curso de uma corrida de dez segundos.

100 Metros, em suas tristezas silenciosas e humor sutil, é tremendo. Um exemplo de tirar o fôlego e de tirar o fôlego das possibilidades ilimitadas da animação. Um olhar meditativo sobre como a corrida representa as provações da vida e nossos esforços contínuos para encontrar significado naquilo que amamos e nos destacamos. Enfrentamos o que é difícil e aprimoramos as habilidades que são fáceis para nós, tudo para progredir, independentemente de quantas vezes tenhamos que correr o mesmo trecho para alcançar o impulso.

100 Metros já está nos cinemas.