Revisão de Nightbitch (2024) – Mas por que?

Há uma promessa para Nightbitch de Marielle Heller. Os primeiros momentos do filme mostram uma Amy Adams cansada, aqui conhecida como 'Mãe', suportando a monotonia repetitiva do dia a dia de uma dona de casa. A redundância de inverter os hash browns ao estilo Trader Joe e misturar macarrão com queijo torna-se sua própria sinfonia horrível. Mas quando a parte mais repulsiva de um drama em parte de terror corporal e em parte de drama feminino movido pela raiva é o conteúdo de uma refeição embalada, então você não conseguiu atingir o alvo.

A mãe é uma dona de casa descontente que sente falta desesperada de quando sua vida tinha direção e significado além de manter viva a extensão de si mesma, seu filho. Ela fala sem parar sobre como já foi uma artista, mas desistiu para se concentrar na maternidade. Enquanto isso, o marido (Scoot McNairy) desaparece dias a fio para trabalhar e reclama quando a mãe se esquece de comprar leite.

Ela está insatisfeita e, ao buscar camaradagem e esclarecimento, percebe mudanças. Primeiro, é uma mecha de cabelo, depois caninos mais afiados e, mais tarde, um olfato aumentado. Logo, ela acredita que seus instintos maternais a estão transformando em um cachorro.

Baseado no livro homônimo de Rachel Yoder, o filme busca uma forma particular de raiva feminista por meio de um ponto de vista satírico fraco. A intenção não é o problema; é a execução. Apesar de todo o desejo do filme de alcançar esse momento de apelo às armas para as mulheres, essa frente unificadora dos intermináveis ​​e complexos perigos da maternidade, o resultado é frustrantemente fraco.

Heller é tipicamente um forte contador de histórias visual, mas Nightbitch se estabiliza imediatamente. É neste corte transversal de implacavelmente tolo e capital I importante, e ao recusar-se a inclinar-se totalmente para qualquer um deles, consegue pouco.

Nightbitch não pressiona o suficiente

A redação e a tomada de decisões parecem desesperadoras e derivadas. A maternidade é difícil. As expectativas colocadas nas mulheres para se defenderem do mundo enquanto criam um recém-nascido, mantêm um equilíbrio diário e procuram os seus sonhos e aspirações para não impedir o seu crescimento são assustadoras. Maior ainda, eles são quase impossíveis. O filme aparentemente tenta nos dizer isso, mas é vazio e vão. É Feminismo 101.

Nightbitch precisava ir mais longe em qualquer direção. Seja terror, comédia ou drama mordaz. Em vez disso, é preciso uma facada desajeitada em todos os três, diluindo seus componentes individuais. Há uma cena que causa piada sobre um pêlo encravado e um verdadeiro desconforto que rasteja para fora da pele em uma determinada cena de jantar. E enquanto rimos da imagem de Adams correndo ao lado de outros cães pelas ruas, nunca parece que estamos rindo com ela, mas sim dela.

Talvez esse seja o maior pecado do filme. Não importa o calor e a fragilidade que Adams injete nessa personagem, nunca a conhecemos completamente. Nem está claro se o filme gosta dela.

Ela tinha aspirações como artista. Ela não se arrepende de ter tido o filho, mas lamenta o preço que isso lhe causou e a forma como a sociedade escolhe subestimar e diminuir o imenso trauma físico que as mulheres sofrem ao produzir a vida. Ela está irritada com o marido, mas não o suficiente para demonizá-lo totalmente. Ela é contraditória, não de uma forma que a torne humana, mas inconsistente.

Adams é realmente excelente, porém, e traz uma verdadeira sensação de normalidade para Mãe com uma graça natural em sua fisicalidade que sugere a infelicidade interna que ela sofre. Ela fica mais confiante quando brinca com o filho, solto e selvagem, pois brinca como se já tivesse se transformado em uma fera, incentivando-o a brincar junto. Mas mesmo aí, as sugestões de surrealismo só vão até certo ponto antes que aquele cheiro de fantasia seja enterrado para outro monólogo fino como papel sobre as maravilhas da feminilidade.

A natureza complicada da raiva nunca recebe o que merece

Tenho uma relação complicada com a raiva e vejo-a como uma ferramenta necessária no meu arsenal que me protege, ao mesmo tempo que vejo como pode levar à autodestruição. É em parte por isso que a raiva feminina é tão vital para mim e, tenho certeza, para muitas outras mulheres. Para alguns, Nightbitch tem valor e seus chavões simples e despojados sobre como é difícil ser mulher.

Isso é. O filme não está errado aí. Mas há tantas nuances, tantas possibilidades ilimitadas em contar esse tipo de história, e Nightbitch, apesar de sua premissa desequilibrada, não atinge o pico das possibilidades de contar histórias, apesar do ar de auto-importância.

Precisava cavar abaixo da superfície. Em vez disso, a trama se transforma em um arco limpo e organizado que quase sacrifica todo e qualquer trabalho que Mãe faz para revigorar sua vida. Quando o breve filme termina, há pouco espaço para refletir sobre o que o personagem passa.

No final das contas, parece que ela completou o círculo. É uma pena que Heller não tenha abordado a história com lentes mais contundentes e inabaláveis. É uma pena que o marido não seja lançado de forma tão desfavorável em close-ups bizarramente filmados quanto a mãe.

Alguns momentos funcionam, sem dúvida. Mas Adams é verdadeiramente o único elemento que vale a pena. Nightbitch precisava afiar suas presas, mas em vez disso, como Barbie antes dela, ela joga pelo seguro ao falar sobre feminilidade, feminismo, maternidade e o que significa escapar do patriarcado e manter-se fiel a si mesmo. A única raiva no final é dirigida a um filme que não faz jus ao título.

Nightbitch já está nos cinemas.

Nightbitch tem pouca casca e nenhuma mordida | Análise

Escrito e dirigido por Marielle Heller, Nightbitch é baseado no romance de Rachel Yoder e estrelado por Amy Adams. Uma mulher interrompe sua carreira para ser dona de casa, mas logo sua nova vida doméstica toma um rumo surreal. Este é difícil de