Revisão do Blue Eye Samurai – Mas por que?

A Netflix abraçou a animação adulta com Castlevania: Nocturne e Capitão Laserhawk somente neste ano. Mas o streamer expandiu os gêneros em jogo com Blue Eye Samurai, que une drama histórico e ação. Animado pelo estúdio de animação Blue Spirit, Blue Eye Samurai se passa no Japão do período Edo do século 17, no momento em que o país está se abrindo para o “Ocidente”.

A série foi criada por Amber Noizumi e Michael Green, que também atuam como produtores executivos e escritores da série, a quem você pode conferir por seu trabalho em Blade Runner 2049 e Logan. Erwin Stoff atua como produtor executivo da série, enquanto Jane Wu é a diretora supervisora ​​​​e produtora.

Blue Eye Samurai segue Mizu (Maya Erskine), um samurai mestiço sem muita honra, apenas raiva. Uma mestre da espada que vive uma vida disfarçada de homem para evitar olhares indiscretos enquanto busca vingança. Na esperança de acalmar a dor e a raiva em seu coração matando os quatro homens que podem ser responsáveis ​​por seu nascimento e pelo tormento de sua mãe, sua jornada é íntima e cheia de dor.

Ao ambientar a ação da série no período Edo, Blue Eye Samurai é capaz de usar o período para despojar seus personagens, removendo a tecnologia e focando na habilidade. Isso funciona duplamente. Primeiro, ele trabalha na criação de sequências de luta intensas que mostram uma variedade de armas do Japão do século XVII, não apenas espadas. Em segundo lugar, a série captura a arte envolvida no artesanato, como ser um fabricante de espadas e até mesmo uma cortesã ou esposa.

Blue Eye Samurai também usa hierarquias do período Edo para construir relacionamentos que se transformam e mudam dependendo de como os personagens crescem para se relacionar com suas estações ou removê-los. Seja sendo uma princesa para Akemi (Brenda Song), um guardião compensando um pai malvado como Seki (George Takei), caindo em desgraça como Taigen (Darren Barnet) ou Ringo (Masi Oka) sendo jogado fora pelo mundo devido a sua deficiência, mas ainda se apega à ideia de grandeza. Como cada um dos personagens reage ao local onde a sociedade os colocou e como seus lugares no mundo são impactados uns pelos outros. Contada em oito episódios de 45 minutos, a série faz tudo ao seu alcance para abraçar seu cenário como forma de contar uma história. O Japão do período Edo é tanto um personagem quanto uma força narrativa.

Existem problemas com Blue Eye Samurai, especialmente o uso de músicas populares que muitas vezes parecem fora de sincronia com a coreografia de luta e apresentam uma mudança chocante no tom em comparação com o resto da sequência. Além disso, há momentos em que parece haver rotoscopia demais, quase como se a animação por si só não fosse confiável o suficiente para contar a história. Embora o “toque da ação ao vivo” tenha sido fundamental para o marketing da série, ele prejudica a beleza e a ferocidade deslumbrantes que a animação oferece na história. No entanto, isso é raro, e ambas as falhas na série tornam-se insignificantes quando você olha para a narrativa, os personagens e, o mais importante, a ação de alta octanagem que vemos em exibição.

As únicas peças da série que os outros sucessos da série não conseguem esconder são o estranho trabalho de voz de Randall Park como Heiji Shindo e o uso de sexo na série, que quase sempre é feito para choque, como Game of Thrones, em vez de fins narrativos. . Embora seja verdade que alguns dos outros atores que emprestam sua voz nesta série não têm muita experiência em trabalho de dublagem, o Shindo de Park não está distante de sua própria voz o suficiente, tanto que corta as cenas que deveria estar criando pavor e, em vez disso, parecer quase cômico. A última das questões, entretanto, é minha maior crítica ao Samurai de Olhos Azuis. Cenas de intimidade física que retratam poder ou romance podem ser usadas em animação adulta, como qualquer história, com grande efeito. O porta-estandarte da animação adulta nos Estados Unidos, Castlevania, provou isso nas duas últimas temporadas da série original.

Em Blue Eye Samurai, no entanto, as cenas de sexo parecem ser feitas só por fazer. Como se os roteiristas pegassem uma lista de verificação do que torna algo “adulto” e os adicionassem. Os únicos momentos fora disso são na segunda metade dos episódios finais da temporada. Um apresenta Mizu e o outro, Akemi, em momentos que mostram as mulheres encontrando partes de si mesmas que não haviam abraçado. Dito isso, a forma como a série envolve o ato de ser uma madame e uma mulher vendendo seu corpo não é para repreendê-la ou apresentá-la como doente. Em vez disso, as mulheres são apresentadas como homens que trabalham, vivem e servem, mas tentam manter-se a todo custo, o que se torna particularmente potente com Madame Kaji (Ming-na Wen).

Dito isto, com Akemi e Mizu, a série me pegou de surpresa. Mizu e Akemi representam duas forças opostas e muitas vezes opostas. Akemi está no caminho escolhido por ela por causa de seu gênero, e Mizu está no caminho da violência enquanto esconde seu gênero. A forma como as duas se relacionam com o ser mulher e quando encontram poder nisso versus quando se sentem algemadas por isso são fundamentais para compreendê-las e, individualmente, são extremamente bem tratadas. Uma princesa e um demônio, os dois estão tendo que lutar e aceitar suas identidades como um todo, aceitando quem eles são e não apenas as partes que querem mostrar.

Para Mizu, isso significa abraçar seus erros, sua feminilidade e despir-se dos fardos que carrega em sua espada, em suas vestes e em sua abordagem desonrosa de vingança. Akemi, por outro lado, tem que aceitar que foi criada para ser uma líder, ensinada em pequenos momentos ao longo de sua infância por seu cuidador, que foi pai e mãe para ela, ela tem que ver o caminho que ela foi colocada. por causa de seu gênero não é uma sentença de morte, mas sim um momento para escolher para onde quer ir. A série aborda o género e a forma como classifica as mulheres em caminhos, mas cada mulher interage com a sua identidade de forma diferente, é moldada por ela de forma diferente e é empurrada pela vontade dos outros.

Blue Eye Samurai é capaz de capturar batidas emocionais potentes que constroem nosso elenco principal de forma dinâmica. No entanto, nenhum é verdadeiramente explorado da mesma maneira ou individualmente como seria de esperar. Em vez disso, Mizu e Akemi são os dois pontos em torno dos quais todos os outros personagens giram, com os pontos de intersecção oferecendo mais profundidade para a série. Isso também significa que o extenso elenco de personagens masculinos lança suas sombras sobre a vida de Akemi e Mizu. A série faz bem em evitar que sejam consumidos por eles. Ter um elenco tão predominantemente masculino e ainda conseguir centrar as mulheres e equilibrar suas complicadas relações com suas identidades e posições no mundo é sempre o foco, sim, mesmo nas inúmeras sequências de ação.

Mas embora Akemi seja um personagem estelar com uma trajetória fascinante, Mizu é o coração de tudo. Sua dor e sua raiva alimentam a narrativa. Meio branco e meio japonês, os olhos azuis titulares de Mizu são penetrantes em todas as sequências animadas. Eles também a marcam como algo diferente, algo que não é do Japão, e como um demônio monstruoso. Tendo começado quando criança, seu ostracismo e o perigo que ela enfrenta são profundamente deprimentes, e é difícil assistir a ela cair cada vez mais no desespero por causa de suas circunstâncias.

Mizu é resiliente, mas sua resiliência lhe traz dor. Ao se recusar a quebrar, ela se recusa a ficar presa como aquela criança vingativa, não importa quantos anos ela cresça. Ela é o epítome de personagens desagradáveis. Ela não salva as pessoas para que não a ajudem em sua missão de matar Abijah Fowler (Kenneth Branagh), um dos quatro homens brancos em sua lista de vingança. Ela não faz nada que a impeça de cumprir sua promessa de vingar a si mesma e a sua mãe.

Mizu fica mais forte ao longo da série porque começa a se abrir e valorizar os relacionamentos de sua vida. Ela não é um demônio. Ela está com dor e traumatizada. Mas mesmo quando as feridas começam a se abrir diante do público, sua história é mostrada como um tipo diferente de demônio, não definido pela violência que ela pode cometer, mas sim pela violência cometida contra ela. Ela é uma Onriyu, e é um desenvolvimento que exige sua única habilidade de processar sua raiva e mágoa por meio da violência que ela pratica. Mizu pode não ser uma protagonista sutil, mas é complexa. Ela faz muito para que o público e os outros personagens a odeiem. É uma escolha se você oferecerá compreensão a ela ou não.

Muito do choque e da coragem usados ​​​​em Blue Eye Samurai parece vir do foco na replicação de acenos aos filmes de Quentin Tarantino, até as cenas dos pés. Dessa forma, a série atinge seu ponto mais forte nos momentos em que utiliza práticas japonesas de contar histórias em sua narrativa, principalmente no Episódio 5. Ao usar uma tradicional performance de marionetes japonesa como dispositivo de enquadramento da narrativa, a série é capaz de baseie-se nos elementos que vimos na série até agora.

Este episódio em particular mostra o nível artístico do Blue Spirit ao combinar estilos de animação para apresentar uma narrativa dinâmica. Com bonecos bunraku, a série faz referência direta aos bonecos de 3 pés de altura nos quais o personagem desenhou se baseou, usando-os para dar forma ao passado de Mizu para o primeiro plano da série. Não apenas durante o tormento de sua infância como um monstro de olhos azuis, mas em um momento ela sentiu amor. Em um momento em que abandonou seu disfarce e deixou um homem vê-la, apenas para ser jogada fora e ainda mais empurrada para ser uma criatura vergonhosa, para ser o Onriyu.

Apesar dos comentários sobre a colonização e a tecnologia maligna que permitiu à Inglaterra destruir países, a série não olha para a raça de uma forma íntima. Realmente não explora o que isso significa para Mizu além de sua necessidade de vingança. Embora a série não aborde o assunto raça tanto quanto aborda a ideia de diferença, a base está definida para a 2ª temporada do Blue Eye Samurai, se tiver sinal verde, para confrontá-la mais detalhadamente.

Conforme observado, o maior sucesso de Blue Eye Samurai como série é sua ação. Como espectador, a magia das sequências de ação vem da diversidade de coreografias de luta que ganham vida. Mizu não é perigoso apenas com uma espada. Ela também é capaz de usar qualquer variedade de armas, longas, curtas, contundentes, afiadas e até mesmo a coronha de uma arma. Mizuz é uma força imparável cuja violência criativa é causada em parte graças ao quão menor ela é em relação aos seus oponentes ao longo da série. Ao manter sua estatura física e identidade claramente em mente para desenvolver as sequências de luta, a série é capaz de adicionar camadas a cada ataque. Assim como John Wick em sua recusa em morrer, Mizu é uma heroína de ação adequada para qualquer filme ou série, baseada em suas emoções, controlada por elas até certo ponto, e só ficando mais forte cada vez que é derrotada.

Não é apenas a ação que destaca a força da equipe de animação da Blue Spirit, é também nas paisagens e cenários, o mundo de Edo Japan que vemos em exibição. Cada arena de cada batalha capta a emoção da sequência de luta, rodeada de fogo, nas planícies nevadas, nítidas ou paradas, a capacidade de dar vida a cada personagem construindo cuidadosamente os cenários é algo que tem de ser aplaudido.

Um híbrido de gêneros, Blue Eye Samurai é um olhar inabalável sobre a vingança, o gênero e os caminhos que tomamos quando deixamos a dor ser a força motriz em nossas vidas. Mizu é complicada, assim como a forma nebulosa como todos os seus traumas interagem. Ela foi ferida. Ela causou dor e, ao longo de sua história, passa de uma máquina de violência para alguém atencioso, mesmo que não o reconheça totalmente. Dito isto, se Blue Eye Samurai não receber luz verde para a segunda temporada, esta história parecerá vazia, e Mizu merece mais do que isso.

Blue Eye Samurai será transmitido exclusivamente na Netflix em 3 de novembro de 2023.