O episódio 2 da franquia deixa bem claro a rapidez com que as pessoas sacrificarão a integridade criativa em Hollywood. Se a estreia retirou o verniz de glamour das produções de grande orçamento, “The Invisible Jackhammer” deixa claro esse ponto. Fazer filmes pode parecer a realização de um sonho, mas para muitos envolvidos em dar vida a essas histórias, o que importa é como manter o trem do dinheiro em movimento. E embora seja justificadamente cínico, especialmente considerando os estúdios que visa, ainda há a sensação de que a série deveria fazer mais.
Daniel (Himesh Patel) procura assumir o controle sobre seu set enquanto lida com a nova ameaça da nova produtora do filme, Anita (Aya Cash). No entanto, isso não parece ir a seu favor desde o início, já que ele pontua seu meditação de respiração profunda enquanto se desloca para o trabalho com vaporização rítmica. Esse controle fica ainda mais afrouxado quando ele chega para uma reunião da tripulação organizada por Anita que ela, em um movimento de poder, cancela no último minuto. Como diz Peter (Richard E. Grant), Daniel e o resto deles estão agora fazendo testes para os empregos que já ocupam.
A princípio, o envolvimento de Anita parece uma forma desnecessária de aumentar ainda mais a carga de estresse de Daniel. Os dois conversam em particular sobre sua história romântica e o fato de ela o ter traído com um ator famoso. Ela planeja fazer uma desmontagem pública de Daniel para ajudar a enterrar esse lede, ao mesmo tempo em que afirma seu domínio e inspira medo na tripulação. Ele concorda, embora insatisfeito, pois aprendeu que não há como o produtor repreender o diretor. O AD é a melhor aposta que ela tem.
Mas o episódio 2 da franquia permite alguma surpresa com Anita, e ela é instantaneamente uma personagem mais interessante. Ao longo do episódio, observamos como todos, exceto Dag, se recusam a citar um novo elemento do filme, a “britadeira invisível”, por sua aparência ridícula em execução. Eles aplacam as preocupações legítimas de Adam (Billy Magnussen) de que ele parece bobo fingindo usá-lo, mesmo quando Adam chama Daniel de um de seus amigos mais próximos. A ideia é que eles aceitem que nem sempre as coisas ficarão bem para manter a produção em movimento, em vez de perder dinheiro com mais tempo e esforço gastos no aperfeiçoamento do filme.
Mas os dois, num momento de camaradagem compartilhada, finalmente concordam que não está funcionando e que querem enfrentar os superiores para removê-lo. No entanto, a única expressão de ego de Anita a coloca em apuros, embora não seja explicitamente declarada. Ela irrita alguns superiores e, como resultado, seu projeto de super-herói liderado por mulheres é cancelado. O trabalho dela, assim como o de Daniel, só está seguro por enquanto.
A parte mais interessante de The Franchise até agora é o funcionamento interno dos produtores e da equipe técnica, que são vistos como dispensáveis. Mas a escrita precisa ir além do nível superficial. Percebemos que os grandes estúdios se preocupam mais com o lucro do que com o ganho criativo e que é mais fácil sobrecarregar um artista de efeitos visuais pobre e sobrecarregado para criar um exército do que lançar 100 figurantes. Porém, com dois episódios de profundidade, a série continua se apoiando no que é conhecido por quem acompanha essas produções com olhar crítico.
Não ajuda que, até agora, a nossa voz da razão não seja tão agradável. Lolly Adefope oferece um desempenho sólido; suas entregas de linha são refrescantemente desequilibradas. No entanto, Dag fica frustrado ao prejudicar Daniel. Ela está certa – Daniel, a série e os espectadores sabem disso. Mas sua personagem e como ela interage com as pessoas ao seu redor precisam ser mais integradas. Até agora, ela é obviamente uma inserção do espectador, para apontar as deficiências óbvias da indústria.
Grant e Magnussen continuam a apresentar uma química antagônica e agitada enquanto os dois atores lutam um contra o outro por meio de queixas mesquinhas e reclamações ainda mais mesquinhas a Daniel. Ambos se comprometem com a bobagem de seus personagens e com os trabalhos que realizam, dando vida até mesmo aos quadros mais monótonos. Patel continua a seguir habilmente a linha como um homem que está a uma palavra errada de um colapso mental ativo, mas que o mantém sob controle através da força de um vício bem aplicado.
O episódio 2 da franquia continua a ser uma experiência levemente engraçada, embora vazia. Para uma série que pretendia dizer algo sobre uma questão dominante na indústria cinematográfica, ela diz muito pouco. Remoções melhores e mais construtivas foram escritas nos últimos anos. Então, esperamos que, como é o início do show, ele se torne mais mordaz e assertivo à medida que avançamos sozinhos.
O episódio 2 da franquia já está disponível na HBO.
A franquia, episódio 2
6/10
DR
O episódio 2 da franquia continua a ser uma experiência levemente engraçada, embora vazia. Para uma série que pretendia dizer algo sobre uma questão dominante na indústria cinematográfica, ela diz muito pouco.