Recensione di Silent Friend: costruire una tesi suggestiva

Silent Friend, del regista Ildikó Enyedi, ti prega di scrivere la trama perché il punto non è la trama, il che, tutto sommato, è un modo fastidioso di introdurre un film sventolando la spinta narrativa di una storia. Ma, più di ogni altro film recente, Silent Friend, con Tony Leung Chiu-wai, Léa Seydoux, Luna Wedler, Sylvester Groth, Enzo Brumm e Martin Wuttke, si immerge in idee e poesie tonali, lasciando che una struttura narrativa sciolta funga da pilastri della storia mentre lascia che le emozioni e le meditazioni filosofiche spingano tutto avanti. Ha lo scopo di farti riflettere, e quando il film arriva al suo finale gentile e ponderato, riesce a infestare le fessure della tua mente.

In frammenti non lineari che resistono alle più ovvie spinte tematiche di transizione, Silent Friend si divide in tre epoche, seguendo tre individui in punti specifici nel tempo. Il primo presenta il dottor Tony Wong (Tony Leung), che ha appena viaggiato da Hong Kong a Marburg, in Germania, per tenere un corso all’Università di Marburg mentre completa i suoi studi sullo sviluppo dell’attività cerebrale dei neonati. Tuttavia, subito dopo la sua prima lezione, il COVID ha colpito e il blocco è entrato immediatamente in vigore.

Altrove nel tempo, seguiamo uno studente dei primi anni ’70, Hannes (Enzo Brumm), che è intento a impressionare la sua cotta, una cotta a cui, al contrario, importa molto poco quello che fa. Ancora prima, all’inizio del secolo, vediamo la prima studentessa, Grete (Luna Wedler), essere ammessa all’università, nonostante abbia dovuto affrontare il ridicolo sul suo genere da parte di coloro che l’hanno ammessa.

Tre personaggi di epoche diverse si incontrano in Silent Friend.

Al centro di tutte e tre le narrazioni c’è un albero di ginkgo, che cresce fino a diventare una presenza imponente nella parte della storia del 2020 e, in modo più esplicito, diventa un giocatore in primo piano in Silent Friend. Perché mentre è chiuso fuori dal suo studio, costretto all’isolamento in un paese straniero, Tony trova conforto nell’albero, arrivando addirittura a credere e cercare di dimostrare di poter eguagliare la sua attività neurologica con l’albero. Attraverso le chiamate con la botanica dottoressa Alice Sauvage (Léa Seydoux), le sue scoperte continuano ad evolversi, ostracizzandolo ulteriormente dai colleghi scienziati e colleghi che rimangono nel campus.

In passato, la natura operava in modi diversi, meno deliberatamente centralizzati rispetto alla storia principale. Per Hannes, significa dover guardare una pianta d’appartamento per la sua cotta. Anche se c’è certamente un duplice significato poiché diventa meno ambivalente riguardo alle sue cure e sempre più solo. Sentendosi abbandonato e accusato di mancanza di profondità emotiva e sessuale, cerca maggiore conforto nel vedere sbocciare qualcosa di cui può prendersi cura.

Nel frattempo, il legame di Grete con la natura è più effimero, legato anche alla natura del suo genere e al modo in cui esprimerlo si fonde con la promiscuità. Per sfuggire ai confini della rigida università dominata dagli uomini, entra in comunione con altre donne nei boschi, ballando e lasciando andare il mondo accademico per il bene della pura liberazione. Silent Friend gioca con l’idea di oggetto e ricercatore in questa sequenza, dimostrando le dinamiche di potere di quell’epoca e l’azione che prova quando, in possesso di una macchina fotografica, è in grado di capovolgere la sceneggiatura, scattando foto della sua ricerca, catturandola con il suo sguardo piuttosto che essere l’oggetto guardato.

Il direttore della fotografia Gergely Pálos differenzia le epoche con sorprendenti distinzioni.

Uno degli elementi più sorprendenti di Silent Friend è il modo in cui le tre storie si distinguono grazie allo sforzo del direttore della fotografia Gergely Pálos. Le sequenze del 1908 sono girate in bianco e nero e su pellicola 35 mm, giocando con ombre rigogliose e forti contrasti di illuminazione.

Nel frattempo, la parte del 1972, girata su pellicola da 16 mm, conferisce alla storia un’estetica più nebulosa e confusa che replica lo stile cinematografico dell’epoca. Al giorno d’oggi, il passaggio al digitale offre fotogrammi nitidi che posizionano Leung spesso come una lunga figura nel mezzo di spazi collegiali vuoti, prono accanto all’albero di gingko o sospeso nelle chiamate con Alice.

E ciò che lo rende così ipnotico è che non sembra mai un espediente. Invece, ogni cambiamento di stile e prospettiva migliora le storie raccontate dal film, ancorando narrazioni altrimenti costruite con leggerezza a nuclei tematici ponderati. Siamo in costante cambiamento, evidente nello stile del film e nel modo in cui i personaggi cambiano e crescono nel corso della storia. Non siamo in uno stato di stasi, non influenzati dal cambiamento o dall’alterazione. Invece, siamo sempre in costante movimento, inclini al cambiamento e allo sviluppo quanto lo siamo a errori ciclici.

Ildikó Enyedi si chiede: come cerchiamo la connessione in tempi di isolamento?

E questa è, in realtà, solo una parte di Silent Friend. D’altra parte, è facile supporre che il punto sia creare una narrazione offuscata in cui dovremmo proiettare le nostre emozioni attuali sulla storia. Una storia che, nella sua essenza più essenziale, intende contemplare il modo in cui l’umanità affronta ed elabora la solitudine, l’isolamento e la compassione. Quando siamo soli, a chi guardiamo? A cosa, esattamente, attribuiamo maggiore potere e perché?

Siamo entrambi creature abitudinarie e capaci di grandi metamorfosi. Mentre Tony Wong di Leung cerca di comprendere la potenziale connessione con l’albero di gingko, quanto è diverso da quelli di noi che parlano con le nostre piante di casa? Ho iniziato a celebrare i tulipani che sbocciano in coppia, piuttosto che in un trambusto, felice di vederli trionfare contro i grigi del New England. Non si tratta semplicemente di attribuire maggiore vita e significato alla natura, cosa ambivalente rispetto alle nostre attività?

Silent Friend, nella sua contemplazione meditativa e nella paziente narrazione, che infonde ancora vita e umorismo nella narrazione, comprende quella funzione fondamentale e peculiare dell’esperienza umana. E Leung, uno dei nostri più grandi attori viventi, usa il suo volto espressivo come arma per evidenziare quella dicotomia. Offrendo una performance profonda e interiore che permette ancora alle stranezze del suo personaggio di mostrarsi sul suo viso attraverso gesti sottili, mantiene il film con i piedi per terra.

Silent Friend è una straordinaria riflessione sulla complessità della condizione umana.

Con un’attenta direzione che mantiene il significato della natura nelle nostre vite senza assegnare un significato oltre ciò che cercano i personaggi, Silent Friend è uno studio sui personaggi meraviglioso, in qualche modo inspiegabile. Sebbene non ciascuna sezione sia efficace quanto l’altra (la parte degli anni ’70 in particolare vacilla), lo scrittore e regista Ildikó Enyedi, nel complesso, offre una storia eccezionalmente travolgente sulle complessità della condizione umana.

Cercheremo sempre un significato più elevato, uno scopo. Enyedi posiziona il nostro fornitore più duraturo, la forza onnipresente e onnicomprensiva della natura, come il fulcro della nostra crescita. E l’effetto, per quanto costruito in modo disordinato, rimane con noi.

Silent Friend arriva nelle sale il 15 maggio.