Reseña de Un caballero en Moscú

Con el tiempo, la gente muere, los colores se desvanecen y lo viejo da paso a lo nuevo. Es un sentimiento que el conde Alexander Rostov (Ewan McGregor) encuentra muy resonante como aristócrata en la Rusia posrevolucionaria. Sin embargo, también es una declaración que encuentra nueva fuerza, vida y fantasía en Un caballero en Moscú. Aunque está ambientada en un período de la historia cada vez más sombrío, la serie nunca deja de brindar su historia con un estilo distintivo de corazón y humor. Incluso en sus momentos más oscuros, rebosa espíritu, color y, sobre todo, humanidad. Si bien el programa puede amenazar con volverse demasiado empalagoso, pinta un retrato vívido de una vida pasada en una jaula dorada. Uno que se siente a partes iguales conmovedor y desgarrador.

Adaptada de la novela homónima de Amor Towles, Un caballero en Moscú comienza en 1921 en medio de una Rusia recién comunista. Es aquí donde un tribunal bolchevique condena al Conde Rostov a arresto domiciliario en el histórico Hotel Metropol. Atrás quedaron su título oficial, su propiedad familiar y su lujosa suite; lo que queda es una habitación de servicio en el ático del hotel. El ex conde sigue adelante, fomentando nuevas relaciones con el personal y los huéspedes del hotel. Los más impactantes incluyen a la joven y precoz Nina (Alexa Goodall), la actriz en ascenso Anna Urbanova (Mary Elizabeth Winstead) y el comisionado de la policía secreta, Osip Glebnikov (Johnny Harris).

Con cada episodio pasan años e incluso décadas. La Unión Soviética es testigo de un cambio radical de régimen, una corrupción de los ideales comunistas y un número creciente de muertes. Pero dentro de la asfixiante grandiosidad del Metropol, pocos cambios. Si bien el malestar de estar atrapado en un solo lugar puede superar a algunos, Rostov mantiene un ánimo inusualmente alto. Un enfoque que se convierte en un acto de desafío crucial y conmovedor, que le permitirá encontrar la libertad en su ornamentada prisión.

El turno de McGregor como conde (o deberíamos decir ciudadano) de Rostov es el pegamento que mantiene unido a Un caballero en Moscú. En un espectáculo que a menudo gira hacia una emoción excesivamente sentimental, la fundamenta con matices y sinceridad. Rostov nunca queda relegado a ser una víctima trágica de las circunstancias, sino un agente de su propio destino. Es un hombre tan honorable como hipócrita, obligado a afrontar los errores de su pasado. Mientras tanto, navega por los peligros del presente y las relaciones trágicas y profundamente satisfactorias que los acompañan.

En las hábiles manos de McGregor, Rostov nunca se convierte en un monolito. Es imperfecto, edificante, elocuente e impotente, y atraviesa muchas emociones a pesar de estar fijo en un solo lugar. Con cada giro de su maravilloso bigote real, McGregor consolida un personaje que se siente tan dinámico como el país en constante cambio que lo rodea. Él es clave para entender con qué fluidez Un caballero en Moscú navega por las convenciones de la comedia y la tragedia.

El corazón herido pero hermoso de Rusia late dentro del Hotel Metropol dentro de cada uno de sus ricos personajes. Ya sea un jefe de cocina acalorado, un agente de la policía secreta intrigante o una actriz en apuros, cada personaje ecléctico aporta textura y una sensación de fantasía a una historia sobre circunstancias políticas sombrías. El poder de la serie radica en cómo cada relación se desarrolla, se transforma y, a veces, se interrumpe brutalmente.

Los arcos centrados en romances clandestinos, los crecientes vínculos entre padre e hija y el oficio de espía están entrelazados con cuidado y emoción ganada. Agregue un narrador secreto cuya identidad se revela lentamente, y Un caballero en Moscú se siente más como un vibrante cuento de hadas histórico que cualquier otra cosa. Se convierte en un análogo onírico de películas como Amelie y Big Fish, protagonizada por McGregor, y nos lleva a través de momentos maduros y sombríos con una calidad de libro de cuentos. Es un efecto bellamente reforzado por la partitura orquestal ligera, aireada e infantil.

Un caballero en Moscú se deleita con el entorno histórico. Se deleita vívidamente con el debate ideológico, el arte de gobernar ensangrentado y la visión siempre cambiante de una Rusia post-Romanov. El diseño de producción vivo y respirable hace un trabajo estelar al encarnar la inestabilidad de esta era, transformándose de un sueño extravagante y cosmopolita a un casco desaturado y astillado. El Metropol se convierte a la vez en un monumento a un pasado decadente y a la corrupción podrida del presente. A través de un enfoque visual tan impactante, la serie se convierte en una conmovedora combinación de historia y fantasía de libro de cuentos.

Roma no se construyó en un día, pero Rostov rápidamente señala: “Se quemó en un día”. Es al capturar esta ráfaga de cambios donde resuena la historia onírica de Un caballero en Moscú. Si bien puede ser un poco sensiblero en ciertos momentos, especialmente en el manejo de ciertos antagonistas y las conveniencias de la trama, nunca deja de representar la historia de una manera conmovedora y onírica.

Un caballero en Moscú se transmitirá por Paramount+ el 29 de marzo

Un caballero en Moscú

8/10

TL;DR

Es al capturar esta ráfaga de cambios donde resuena la historia onírica de Un caballero en Moscú. Si bien puede ser un poco sensiblero en ciertos momentos, especialmente en el manejo de ciertos antagonistas y las conveniencias de la trama, nunca deja de representar la historia de una manera conmovedora y onírica.

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