Reseña del episodio 1 del gen de la IA

Tiempo de lectura: 3 minutos

The Gene of AI Episodio 1, “Backup”, es mucho para asimilar. Producida por Madhouse, la serie es una historia de ciencia ficción embriagadora y densa que se niega a perder un momento para una explicación detallada. Basada en la serie de manga escrita e ilustrada por Kyūri Yamada, la serie está ambientada en un futuro donde el 10% de la población está compuesta por humanoides con inteligencia artificial. Con una premisa espeluznante construida en un mundo con cimientos existentes que se desmoronan, la serie se afirma a sí misma como una serie destinada a abordar cuestiones más importantes sobre qué significa ser humano o, más bien, qué significa estar vivo, y la agencia otorgada. y luego tomado por la tecnología.

Dirigida por Yuzo Sato y escrita por Ryunosuke Kingetsu, la serie comienza con un flashback ambientado 25 años atrás. Se ve a la madre de Sudo Hikaru, en la cárcel en el presente, recibiendo una oferta que le permitiría a su hijo un mejor tratamiento pero requeriría hacer una copia de su red neuronal. Es la primera señal de que Hikaru, nuestro protagonista, estará metido hasta el cuello en la conversación de la IA, y se entrega aún más cuando, en el presente, nos enteramos de que se ha convertido en médico, uno que realiza procedimientos médicos ilegales bajo el nombre de Moggadeet. . Si bien no alberga mala voluntad hacia los humanoides, arroja una sorprendente cantidad de cinismo sobre el control de la tecnología sobre la sociedad. Desde intentos deliberados de refutar productos modernizados hasta el uso de tecnología obsoleta, su personalidad contrasta con su trabajo real.

El trabajo diario de Hikaru como médico implica colocar implantes en niños para que puedan activar módulos en línea a través de sus cerebros, pudiendo participar en juegos en línea solo a través de sus pensamientos. La escena es breve y destaca el exceso de tecnología y cómo, para mantenerse al día, las personas deben someterse a procedimientos drásticos y cambios de vida para no quedarse atrás. Compare esto con su trabajo como Moggadeet y la vanidad de la tecnología se convierte en algo mucho más siniestro, mientras vemos a los humanoides sufrir los mismos miedos a la muerte y la pérdida de sí mismos que los humanos con los que comparten una comunidad.

Es en estos momentos donde el estreno logra el mejor equilibrio para crear un entorno futurista y al mismo tiempo hacer que los momentos de los personajes sigan siendo los más destacados. Con reminiscencias del extraordinario Pantheon del año pasado a la película independiente Advantageous de 2015, los momentos están entrelazados con una introspección dolorosa. Hikaru se ha hecho cargo de un caso en el que está ayudando a una familia en la que la esposa humanoide ha sido infectada por un virus informático después de que su marido, en un ataque de pánico, intentara hacer una copia de seguridad ilegal de sus datos. Hikaru les dice que sin operación estará muerta dentro de dos semanas, un caparazón de sí misma. Pero el procedimiento en cuestión que podría salvarla requeriría que se reescribiera su memoria usando datos de respaldo, algo que no la despojaría de todos sus recuerdos, pero al menos se desharía de la última semana.

La escritura brilla mientras la esposa lidia con lo que este procedimiento significa para ella y la agonía que enfrenta mientras está conectada a máquinas listas para reescribirla y convertirla en alguien nuevo, incluso si su esposo cree que el cambio no será nada drástico. La forma en que la serie maneja el resultado es devastadora y honesta con la condición humana. Los humanoides pueden no estar hechos de carne y hueso, pero su existencia es ser humanos, experimentar hambre, desarrollar nuevas habilidades y sufrir pérdidas.

Sin embargo, el programa no puede casar su sólida escritura con una animación igualmente sólida. Los diseños de personajes manejados por Kei Tsuchiya son una nota, y la animación es discordante en su rigidez. Incluso la apertura se ve abrumada por una extraña combinación de efectos de animación que da como resultado un producto final que no tiene un sentido claro del tono. Se necesitaba una mayor profundidad y sombra en el mundo para ayudar a iluminar la presión que siente el protagonista y la oscuridad que acecha en el mundo. Todo es demasiado brillante, demasiado ágil y carece de la profundidad que permite que la escritura tome el centro del escenario.

De todos modos, si bien ha habido algunos estrenos que no se han establecido del todo como un anime que debes ver esta temporada, The Gene of AI Episode 1 al menos levanta el telón de la curiosidad. Hay suficiente intriga en la premisa y preguntas sobre a dónde nos llevará la historia que aquellos que ven el estreno seguirán con los episodios posteriores. Si la animación pudiera alcanzar las alturas sugeridas de la escritura, la serie sería un candado para ser una visita obligada de verano.

The Gene of AI Episode 1 ya está disponible en Crunchyroll.