Revisão da 1ª Temporada de Desilusão Celestial

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Heavenly Delusion Season 1 se recusa a sofrer tolos. Apesar de sua dissonância tonal, que varia de ficção científica mórbida, horror corporal grotesco à comédia de amigos, a série mantém uma narrativa densa. Baseado no mangá escrito e ilustrado por Masakazu Ishiguro, e escrito e dirigido por Hirotaka Mori, a série puxa o fio do existencialismo pós-apocalíptico, mas se recusa a chafurdar nele. Contado em duas histórias opostas, cada uma com diferentes personagens que compartilham diferentes motivações, Heavenly Delusion revela seus visuais grandiosos e uma montanha de intrigas que se recusa a segurar os espectadores enquanto avançamos pelas águas turvas da trama.

As duas partes se apresentam como bastante simples. Um garoto de 15 anos, Maru, está sendo escoltado por um Japão apocalíptico, com uma mulher misteriosa, Kiriko, atuando como seu guarda-costas. O objetivo deles é procurar o paraíso – o céu – onde estarão mais seguros dos monstros devoradores de homens que vagam pelo mundo além da guardada Tóquio. A outra metade da série se concentra em um grupo de crianças nascidas e criadas em uma instalação de alta tecnologia removida e isolada do mundo exterior – um mundo no qual o diretor da escola chama de Inferno. Tokio, uma adolescente que foi criada sem saber nada sobre o mundo exterior, gênero, romance e muito mais, levando a terríveis consequências, começa a buscar respostas depois que sua amiga compartilha uma estranha premonição.

Apenas 15 anos se passaram desde o desastre que destruiu a civilização moderna, o que significa que, embora Maru tenha crescido no mundo real, ele nunca soube como é o Japão pré-devastado. Isso, junto com ele e Tokio compartilhando o mesmo rosto, e a maneira como não podemos confiar em nada que vemos dentro das paredes da instalação, enriquece a série, já que aparentemente estamos sempre um passo atrás, tentando entender tudo. os pedaços de mistério deixados para desvendar. No meio da temporada, como mais uma camada foi adicionada, outro ato monstruoso testemunhado, e como as duas tramas continuam se entrelaçando, linhas do tempo e pontos de vista confusos, fica claro que a melhor aposta é simplesmente parar de adivinhar. O mistério é sem dúvida intrigante e ainda mais intrigante quando o escritor pede aos espectadores que decidam por si mesmos de que lado é o céu, mas é a jornada até lá que a torna uma das séries de destaque da temporada.

Production IG (Haikyu!, o próximo Kaiju No.8) bate para fora do parque, reunindo artistas de primeira linha com um olhar para paisagens texturizadas que funcionam em estruturas de anime tradicionais e modernas e sequências de ação cinética que possuem um nível de aterramento realismo. Por exemplo, cada soco acerta e cada chute machuca. No final, nosso protagonista Maru puxa um homem que machucou alguém próximo a ele e o encurrala, com o rosto inexpressivo, enquanto o observa lutar para encontrar uma saída. A cena engana pela simplicidade, mas cada vez que o homem tenta passar correndo por Maru, ele consegue agarrá-lo pela nuca e jogá-lo para trás, aumentando a tensão, pois sabemos que se trata de um predador brincando com sua presa, tentando para fazê-lo se sentir tão impotente quanto o amigo de Maru deve ter se sentido e, ao fazer isso, capturar o estalo e o puxão dele agarrando-o a cada vez. Sentimos a liberação quando Maru o joga para trás e antecipamos a violência que paira nas pontas dos dedos.

O enredo é consideravelmente mais confuso no “céu” onde Tokio vagueia. A arquitetura e a estética primitivas que se inclinam fortemente para a ficção científica estéril com os uniformes engomados e a paleta de cores clínica tornam o momento de violência de revirar o estômago ainda mais potente. Essas crianças foram tão mimadas pelo mundo em certo sentido – embora certamente não tenham sido salvas dos abusos infligidos a adultos que acreditam que sabem mais – que até a dor é controlada. O que significa que, quando essa tolerância à dor é forçada, isso é feito de maneira que coagula. A violência não é menos chocante no mundo de Maru e Kiriko, mas há algo deliberadamente insidioso nas seções de Tokio, considerando que é para ser o que o mundo exterior aspira alcançar.

Um dos temas principais da série explora os personagens e sua terrível falta de autonomia corporal, já que decisões críticas são tomadas sem o consentimento deles, muitas vezes sendo interpretadas como sendo para o bem deles. De uma adolescente dando à luz e tendo seu bebê tirado dela sem conhecimento prévio de sexo ou gênero, ao cérebro de um irmão sendo costurado no corpo de sua irmã, a uma mulher sendo lentamente imobilizada ao longo do tempo, presa a fios, com seu corpo dilacerada para prolongar uma vida infeliz devido ao amor egoísta de seu marido, as pessoas são vistas como itens a serem usados ​​em prol de um bem maior não mencionado – são peças a serem recuperadas.

Esse aspecto, mais do que os monstros que podem causar destruição física e mental, é o que proporciona a maior e mais profunda sensação de horror em uma série que está pingando dele. Como sempre, e algo frequentemente explorado na ficção científica, os humanos são nossos maiores inimigos. As maiores conquistas feitas por qualquer um desses personagens são aquelas feitas quando eles encontram outra pessoa em quem podem confiar de todo o coração.

É por isso que o enredo de Maru e Kiriko – ainda muitas vezes repleto de dor e sofrimento – permite maior leviandade. Eles realmente se dão bem e gostam da companhia um do outro. Eles são capazes de oferecer conforto um ao outro, empregando proteção física real, risos ou perspectivas que desafiam os outros.

A maior falha do show é uma cena desnecessária retratando agressão sexual no episódio 11, algo que a série poderia e deveria ter acabado. O mundo já era tão sombrio, e as pessoas que cercam nossos protagonistas já eram dignas de ceticismo e desconfiança de que não havia necessidade de adicionar esse elemento extra.

Além dessa nota amarga, a 1ª temporada de Heavenly Delusion se destaca ao combinar histórias densas com visuais surpreendentes. O design de personagem incomum auxilia na ação que atinge com peso e impacto, e o contraste dos dois contra a aquarela, a estética combinada dos fundos rurais e paisagens urbanas dizimadas criam uma distinção misteriosa para a série. A direção animada que brinca com proporções de tela, perspectivas e iluminação, energiza a série e lhe dá cor e personalidade palpáveis. A abertura dirigida e com storyboard de Weilin Zhang captura a retrospecção cheia de adrenalina da série. Os personagens na abertura e moldados por seus movimentos, capturando a habilidade de Maru de matar comedores de homens e a batalha de eus de Kiriko enquanto a câmera a captura no meio da corrida, seus dois eus literalmente se separando antes de se reunirem novamente em alguém inteiro.

A música do compositor Kensuke Ushio (A Silent Voice, Devilman Crybaby) é outro componente crucial, criando uma atmosfera de desconforto que também consegue atrair a reverência do showrunner por Akira. Algo é surpreendente e enervante dentro da beleza da partitura.

Heavenly Delusion Season 1, desde as notas de abertura do OP de BiSH até as apresentações de nossos personagens principais, a exploração contínua das consequências de uma sociedade em resposta à aniquilação mundial, produz quadros enervantes, revigorantes e estilizados de excelente animação. Possuindo algumas das melhores animações do ano até agora, Heavenly Delusion consegue entregar uma premissa familiar com algo deliciosamente, horrivelmente novo.

A primeira temporada de Heavenly Delusion já está disponível no Hulu.