Revisión de Batman # 139: ¿pero por qué?

Batman #139 es una publicación de DC Comics, escrito por Chip Zdarsky, con arte de Jorge Jiménez, colores de Tomeu Morey y letras de Clayton Cowles. Hay una historia de respaldo escrita por Zdarsky, arte de Jorge Corona, colores de Ivan Plascencia y cartas de Cowles. Batman está solo, con una peligrosa personalidad secundaria que amenaza con tomar el control, mientras persigue al Joker.

Un nuevo comienzo después de la cataclísmica Guerra de Gotham, el cómic utiliza fundamentos para construir. Batman vs Joker es el enfrentamiento más icónico de la ficción y sirve como una base fantástica para construir este nuevo arco. Pero aparte de la antigua enemistad, gran parte de este tema es nuevo y trata de algo diferente. El lado detectivesco de Bruce es mucho más frecuente en la primera mitad, pero se sintió apresurado y descubierto demasiado rápido, sin dispositivos ni vehículos llamativos, hay una atmósfera más sucia en Batman #139.

Hay una escena profundamente siniestra con muñecos y retratos, llenos de incomodidad, que se construyen a partir de los enormes hilos dentro de la carrera de Batman de Zdarsky que ahora están comenzando a mostrar sus dientes. La personalidad de respaldo dentro de la mente de Batman ha estado susurrando durante mucho tiempo; La narración de Zdarsky es de clase mundial. Hay múltiples facetas entrelazadas dentro de la narrativa que aparecerán más tarde, a veces después de que el lector las haya olvidado. Al mismo tiempo, se revelan mentores y partes de la historia de Bruce.

Después del enorme elenco de la Guerra de Gotham, la sensación minimalista de este tema es sorprendente. Batman ahora está solo. Totalmente aislado, aislado de su familia y de sus sistemas, regresa al estilo de vigilantismo del Año Uno. El libro se basa en subtítulos para el ruido y la prosa, y Zdarsky mantiene un tono estoico y descriptivo en todo. Cuando hay más diálogo, la narración se silencia para dejar que las voces tomen el control. La conversación al final es principalmente un monólogo del villano, y hay una diferencia significativa entre este enfrentamiento y muchos que han sucedido antes. Hace que las palabras sean mucho más escalofriantes y amenazadoras. La última parte del libro se sumerge en la locura, con la fragilidad de Batman destrozada.

El arte es fantástico. El primer pensamiento que me viene a la mente es el cambio en la apariencia de Bruce. Ha tenido que tomar medidas drásticas para ocultar su identidad mientras vivía en un pequeño apartamento, y ahora luce muy diferente. Zdarsky ha hecho de la edad de Batman un tema, y ​​Jiménez lo ha instigado dentro del arte. Los años están presentes en su rostro.

Algunas de las imágenes son tremendamente aterradoras, especialmente cuando Batman entra en una casa llena de cuerpos y muñecos inquietantes. Es una extraña exploración de tamaño y perspectiva, y las imágenes solo se vuelven mejores y más inventivas a medida que la locura se infiltra en el libro. El cambio de tono es revelador y está perfectamente ejecutado. Al principio, la arquitectura gótica y las pinturas de época en las paredes son hermosas y demuestran la ciudad real y normal de Gotham. Pero hay una pérdida gradual pero determinada de cordura.

Los colores son fascinantes. Hay tonos bonitos pero tradicionales que quedan superados por colores más potentes. Una luz violeta y amarilla puede aparecer entre las sombras, lo que indica la personalidad de respaldo muy vibrante. Pero también hay un rojo intenso que aparece con frecuencia. Pero a medida que avanzamos hacia la parte final del libro, el color del cómic se apaga. Eso sólo se utiliza para hacer que la última escena sea alucinante. Las letras están bien en el 90 por ciento del libro, pero hay algunos cuadros de subtítulos y globos de palabras personalizados que son difíciles de leer.

La historia de respaldo también trata sobre las consecuencias de la Guerra de Gotham. Vandal Savage está de regreso y parece haber muerto en el número final. Pero es posible que se vea obligado a quedarse en Gotham por un tiempo más. Si bien su regreso posiblemente ocurrió demasiado rápido, instala a un villano peligroso en la ciudad. El arte presenta líneas muy gruesas, con proporciones que hacen que Savage parezca enorme y voluminoso. El cómic tiene un toque áspero y violento que representa la brutalidad del personaje.

Batman #139 es a la vez simple y complicado. El elenco se ha reducido, concentrándose únicamente en Batman y su mayor enemigo. Pero con ambos en un viaje de introspección, la narrativa es todo menos simple. La crisis de personalidad que atraviesa Batman es larga y no siempre se comprende del todo, pero no se puede negar que está sacudiendo al personaje de la manera más drástica en años. Y todo esto es visualizado por un equipo artístico absolutamente sensacional.

Batman #139 está disponible donde se venden cómics.