Revisión del anime Onimusha: ¿pero por qué?

El anime basado en videojuegos está resurgiendo, y no solo en el género de las citas o las novelas visuales. Sumándose a la oferta Tekken de Netflix, Onimusha, un anime basado en la serie de videojuegos de Capcom, cuenta una monstruosa historia de samuráis, supervivencia y expiación. Ambientado durante el tumultuoso período de los Estados Combatientes de Japón, el anime Onimusha es el primero de la serie en su historia. ¿Y quién está al mando? Bueno, nada menos que la adaptación de acción real del anime y el maestro de acción Takashi Miike como director supervisor. Además, Shin’ya Sugai se desempeña como director después de su trabajo en Dragon’s Dogma de Netflix, y está escrito por Hideyuki Kurata, cuyo trabajo en Made in Abyss lo solidificó inmediatamente en el anime.

Animada por el estudio Sublimation, la serie ofrece una visión única de Onimusha mediante el uso de renderizado CG y imágenes del mundo real, además de arte 2D. Con la supervisión histórica de Shochiku Studio y la coordinación de especialistas de Keiji Tsujii, Onimusha captura la acción desde todos sus ángulos y avanza qué esperar del género. La serie también utiliza la imagen del actor icónico Toshihiro Mifune y está protagonizada por un elenco de voces que incluye a Akio Otsuka, Hochu Otsuka, Daiki Yamashita, Subaru Kimura, Katsuyuki Konishi, Kazuyuki Okitsu, Makoto Furukawa, Aya Yamane, Ryohei Kimura y Toshihiko Seki.

El anime Onimusha se centra en Miyamoto Musashi, inspirado en Mifune, y su viaje para luchar contra los demonios. Ambientada a principios del período Edo, una época en la que Japón estaba en transición hacia la paz y la guerra se estaba desvaneciendo en la historia, un anciano Musashi se embarca en una misión encubierta armado con el mítico “Oni Gauntlet”. Musashi se embarca en un viaje épico para vencer a los demonios que acechan en todo Japón y espera mantener su propia humanidad en el proceso, haciendo retroceder al Oni dentro de él en todo momento.

La narración de Onimusha y la adaptación de la mecánica del videojuego lo ayudan a tener éxito. Tiene grandes golpes y cumple de todo corazón en el departamento de acción. Sangriento y repleto de juegos de espadas deslumbrantes, es asombroso. Dicho esto, si bien muchos animes han optado por combinar estilos artísticos 3D y 2D en sus series animadas, como MF Ghost y Godzilla Singular Point, o en películas como Blue Giant y The First Slam Dunk, a menudo hay razones claramente discernibles para la animación. estilos a cambiar.

En MF Ghost, el objetivo era capturar el movimiento táctil de las carreras; en Singular Point, se utiliza CG para capturar la fuerza y ​​la escala del kaiju en un mundo 2D; en Blue Giant, fue capturar el movimiento del jazz; y en Slam Dunk, fue capturar el baloncesto como deporte y mantener el pasado separado del presente. Pero en Onimusha, la combinación de estilos de animación no se ejecuta con una visión clara, al menos no lo suficiente como para que los estilos parezcan dos mitades que contemplan toda la historia de la serie.

Algunos flashbacks son 2D. Otros no lo son. El presente está casi en su totalidad renderizado en 3D, pero algunos enemigos son completamente en 2D. El salto en el estilo de animación puede ser discordante en lugar de complementario, incluso si ambos estilos de animación son magníficos por derecho propio. Si bien el movimiento de la animación 3D parece más lento y ligeramente entrecortado fuera de acción y en momentos más dramáticos, vale la pena durante la batalla.

Soy un gran admirador de los estudios de animación que combinan diferentes estéticas y técnicas de animación en una sola historia, pero hay que hacerlo con elementos narrativos claros, y ese no es el caso en Onimusha, en detrimento suyo. De estilo similar al próximo Blue Eye Samurai, la serie también encarna algunas de sus deficiencias. Particularmente en el uso del actor icónico Toshiro Mifune, que parece extraño mientras, a veces, la dependencia excesiva de traer el mundo real en CG puede arruinar su ritmo. Hay momentos en la serie en los que parece que quienes están detrás de la pantalla no confiaban en la animación 2D, y eso parece evidente en la necesidad de utilizar la imagen de un actor muerto. Si bien felicito a la serie por intentar cerrar las brechas entre los medios, si llega una temporada 2, se necesita una mano equilibrada para confiar primero en la animación como medio.

Dicho esto, si eres un fanático de la acción, la forma en que los dos estilos se combinan y las opciones particulares de sombreado de celdas que combinan una calidad pictórica, Onimusha te sorprenderá. De hecho, la animación captura el movimiento y la violencia de una manera similar a un videojuego que inmediatamente hace que el público sienta nostalgia por la franquicia exactamente de la manera correcta. Pero no es sólo la violencia lo que se captura maravillosamente en la animación. Onimusha también presenta algunos de los fondos más bellos que he visto en un anime esta temporada de otoño. El dibujo a mano, la calidad pictórica y la atención a la creación de profundidad en 2D son magistrales.

Onimusha es un anime que ofrece una narrativa estelar a lo largo de un camino muy transitado con solo opciones de animación extrañas, manteniendo partes de la serie que no son de acción. Si lo que buscas es acción y la nostalgia por el videojuego te hace desear más, entonces este es uno para ver y tocará todas las notas correctas.

Onimusha se transmite ahora, exclusivamente en Netflix.