Revisión del episodio 5 de Witch Hat Atelier

A través de un ingenio explosivo y sorprendentes secuencias de acción que enfatizan las habilidades y la intuición de los cuatro aprendices de Qifrey (Natsuki Hanae), el episodio 5 de Witch Hat Atelier se gana su lugar como el mejor de la serie. Al menos hasta ahora. Dada la amplitud de la historia contada en la impresionante “El laberinto del dragón”, no se puede adivinar las hazañas imposibles que la adaptación puede alcanzar a continuación.

Uno de los elementos más llamativos de la serie hasta el momento (tanto en el anime como en el manga) es cómo se representa la magia. Porque en el mundo de Witch Hat Atelier, no es que alguien nazca con magia sino que alguien tiene el privilegio de tener la oportunidad de aprenderla. Hay un elemento científico en su funcionamiento que le da una calidad táctil mientras observamos a las brujas y a aquellos en entrenamiento refinar los hechizos que dibujan para crear resultados inimaginables.

En el episodio 5 de Witch Hat Atelier, estamos ubicados directamente frente al tablero de dibujo literal. Coco (Rena Motomura), junto con Agott (Hibiku Yamamura), Tetia (Kurumi Haruki) y Richeh (Hika Tsukishiro), se enfrentan a la amenaza inmediata del enorme dragón mientras están secuestrados en un reino alternativo. No solo eso, sino que todavía están lidiando con las consecuencias de la fricción del Episodio 4. Y, sin embargo, a pesar de todo, estas chicas continúan sorprendiendo tanto con su inteligencia como con su compasión realista.

El episodio 5 de Witch Hat Atelier resuelve la tensión entre los aprendices.

Una de las partes más definitorias del Episodio 4 fue la angustia clara, aunque tácita, de Tetia y cómo, incapaz de contener su miedo, sus ojos, aunque brevemente, culparon a Coco por su situación. El episodio 5 de Witch Hat Atelier lo aborda rápidamente con cuidado y consideración por los personajes, sus edades y su comportamiento. Coco, una persona que arregla todo, intenta tranquilizar a Tetia, que parece asustada. Y Tetia, capaz de ver lo que hace Coco, le da la vuelta a la situación. Porque mientras Coco se siente culpable por arrastrar a sus nuevos amigos a este lío, Tetia también se siente culpable por haber defraudado a Coco.

Muestra una creación suya, evocando nubes que pueden soportar peso y ofrecer calidez en una experiencia fría y aislada. Tetia, al igual que Coco, quiere usar la magia para difundir alegría. Quiere ayudar a los demás, en lugar de infligir estrés o dolor. Ella se disculpa con Coco por su momento de duda, y su acto de comprensión inicia el impulso principal del resto del episodio mientras las cuatro chicas utilizan su ingenio y sus habilidades de intercambio de ideas para derrotar al dragón.

Es lo que une a todas las chicas, con Agott sugiriendo formas de estabilizar el hechizo mientras Richeh se deleita con el calor que crea la burbuja de nubes. Y es aquí donde el episodio 5 de Witch Hat Atelier comprende mejor la naturaleza de la serie y la forma en que la magia opera como una herramienta en lugar de una creación todopoderosa. Para producir magia buena y eficaz hay que ser dedicado y diligente. Y los laboriosos esfuerzos de operar bajo repetición producen el poder más eficiente.

El trabajo de Yuka Kitamura es crucial para la efectividad de la serie.

El episodio 5 de Witch Hat Atelier demuestra el trabajo incansable que realizan las chicas para derrotar al dragón. A Coco se le ocurre una idea, una que no dañará al dragón pero sí lo desarmará (por así decirlo). Es un momento que se basa en la lección crucial de Qifrey: que la magia debe traer alegría a todas las personas y criaturas. Coco quiere aliviar el dolor del dragón y al mismo tiempo garantizar una retirada segura para ella y sus compañeros aprendices. Así es como entra en juego el hechizo de nube de Tetia, que les permite a ella, Agott y Richeh mostrar su inmenso poder estratégico a pesar de su corta edad.

Para un episodio que se esfuerza por centrarse en algunos de los momentos más impresionantes de acción arrolladora, el episodio 5 de Witch Hat Atelier tampoco falla en las secuencias más tranquilas. En todo caso, se vuelven aún más potentes por el contraste necesario que ofrecen. La naturaleza estudiosa de las cuatro chicas que dibujan innumerables glifos en su esfuerzo por escapar está marcada por la hermosa, fantástica e inspirada partitura de Yuka Kitamura.

El trabajo de Kitamura ha sido uno de los muchos puntos fuertes de la serie desde el estreno en adelante, particularmente en el momento de asombro infantil cuando Coco llega por primera vez a la pantalla. Y se volvió aún más celestial, aún más complicado, cuando Qifrey tomó vuelo con Coco luchando en sus brazos.

Desde la música hasta la dirección, “The Dragon’s Labyrinth” es brillante.

Pero “The Dragon’s Labyrinth” realmente le da a la compositora un momento para estirar sus músculos, demostrando toda la amplitud de su trabajo. El resultado es evocador, pinta una imagen caprichosa con notas menores devastadoras que socavan el elemento maravilloso de la serie, recordándonos la corriente subyacente de dolor, de urgencia. Ella es una maestra y la serie es mucho mejor gracias a sus esfuerzos.

Pero el encuadre, la actuación de voz y la dirección también hacen mucho trabajo pesado. Sin mencionar los movimientos y la especificidad del físico que ayudan a definir a estos personajes a través de momentos importantes y pequeños ritmos interactivos. La serie es la culminación de pequeñas maravillas y una generosa dosis de arte que comprende la asombrosa fuerza del material original. Cada elemento, cada momento, tiene un listón muy alto que alcanzar.

Y “El Laberinto del Dragón” lo consigue. Desde los momentos en que las cuatro chicas trabajan juntas para tratar de burlar al dragón, hasta su imperturbable determinación mientras corren a través del interminable laberinto, la dirección resalta su incansable esfuerzo y la intachable fortaleza de la estructura que atraviesan. Son muy pequeños ante los peligros que enfrentan y, aun así, siguen adelante.

El episodio sólo mejora a medida que avanza.

Lo sorprendente del episodio 5 de Witch Hat Atelier es que incluso cuando crees que has llegado a sus mejores momentos, se supera a sí mismo. Con una animación ondulante y una gran profundidad en el mundo que los rodea, vemos cómo Agott es arrojado de la torre a la que suben y cae en picado hacia el suelo antes de que llegue Qifrey y realice una impactante demostración de poder. Y es aquí donde Bug Films se luce.

Entre la música intensificada de la partitura de Kitamura y los diestros detalles del dibujo de la mano y la pluma de Qifrey, el momento culminante se centra en mostrar el abismo en las habilidades entre las chicas y su maestra. Su habilidad es imponente, opresiva, incluso, dejando al dragón inconsciente mientras buscaban una solución más pacífica. Es una increíble muestra de creación tanto por parte del personaje como del estudio, ya que sus hechizos cobran vida para proteger a sus alumnos.

Y es ese detalle el que termina el episodio con una culpa silenciosa y contemplativa y una férrea determinación de seguir adelante. Coco despierta, aparentemente habiendo sucumbido a la voluntad de Brimmed Hat, para encontrarse a sí misma, a Qifrey, Agott, Richeh y Tetia de regreso en el mundo real. En ese mismo caso, observa la suciedad acumulada en sus capas y el desgaste general que les ha sucedido. Y, por primera vez desde el estreno (aunque de manera deprimente y controlada), se derrumba. Ella se disculpa por el lío en el que los ha metido a todos.

El episodio 5 de Witch Hat Atelier es el episodio más impresionante de la serie hasta la fecha.

En lugar de ser simplemente un momento impulsado por los personajes, el episodio 5 de Witch Hat Atelier también utiliza esta instancia para resaltar las habilidades de los artistas. Desde cómo la dirección captura la mirada vacilante de Coco, tomando notas de las dificultades que han enfrentado, hasta el magnífico trabajo de Motomura como Coco, tan creíble al sentirse culpable y aliviado por la rápida tranquilidad de Qifrey.

Es un fuerte punto de inflexión para la serie. Coco ha soportado la prueba de fuego y ahora está lista para la siguiente etapa de su viaje. Sin embargo, da la casualidad de que también es el momento en que Qifrey, en un breve e intenso intercambio con Nolnoa, revela que su apariencia tranquila y afectuosa no es todo lo que es en un ritmo escalofriante en el que mira a Nolnoa y la música se corta por completo.

Desde acción apasionante hasta trabajo de personajes emocional y evocador, el episodio 5 de Witch Hat Atelier es el mejor de la serie hasta el momento. Vibrante y electrizante en su efecto final, “El laberinto del dragón” es un episodio decisivo que comprende tanto los matices que hacen que la serie valga la pena como su amplio atractivo.

El episodio 5 de Witch Hat Atelier ya está disponible en Crunchyroll.

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