Showing Up Review – aber warum eigentlich?

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Kelly Reichardt führt Regie und schreibt zusammen mit Jonathan Raymond einen schmerzlich lethargischen Kunstfilm über außergewöhnlich gut gespielte, erfundene, unausstehliche Künstler in dem von A24 produzierten Showing Up. Lizzy, die von Michelle Williams in düsterer Perfektion gespielt wird, ist eine hermetische Künstlerin, die sich mit ihrem Künstlernachbarn und Vermieter Jo (Hong Chau) über so ziemlich alles streitet. Das heiße Wasser ist aus und Jo wird nichts dagegen tun, bis ihre beiden Ausstellungseröffnungen vorbei sind, und Lizzy wünscht sich nur passiv-aggressiv, dass sie in Ruhe gelassen werden könnte, um ihre eigene Show rechtzeitig für ein paar Tage danach fertigzustellen.

Wenn ich sage, dass dieser Film lethargisch ist, meine ich, dass er wirklich die schwerfälligste, sich langsam entwickelnde, kaum Aufmerksamkeit erregende Reise durch ungefähr eine Woche oder so in Lizzys Leben ist. Sie ist eine erbärmliche Person, die man nicht ganz begreifen kann. Sie ist ein bisschen selbstverachtend, ein bisschen selbstherrlich und ein bisschen ängstlich. Williams spielt das perfekt und macht aus einem schrecklich vorgeschriebenen Drehbuch eine überzeugende Figur. Und der Dialog hämmert immer wieder durch jede kleine Erwiderung und eine unter Druck stehende Dichtung verborgener Wut in ihre Stimmung.

Sie ist ein einfühlsamer Charakter, weil wir sehen, wie ihr Arbeitgeber, der auch ihre Mutter (Maryann Plunkett) ist, ihrer Keramikleidenschaft keine Beachtung schenkt und ihr gegenüber keine Gefühle, sondern Urteile ausdrückt. Aber Lizzy ist auch ziemlich leicht, sich selbst zu ärgern. Sie ist wegen allem verklemmt und der einen festen Freundin, die sie in Marlene (Heather Lawless) hat, nie dankbar. Sie ist eine beeindruckend konstruierte und gut gespielte Figur.

Zwischen und manchmal mitten in den Szenen wird Lizzys schwach beleuchtete und sehr spezielle Kunstfertigkeit mit Jos hellerer, abstrakterer Kunst oder der frei fließenden Kunstfertigkeit der Schule, an der Lizzy arbeitet, durchschnitten. Während diese Momente vielleicht einen ständigen Vergleich mit der Art und Weise zeigen sollten, wie Lizzy ihre Arbeit mit großer Ernsthaftigkeit gegenüber den weniger intensiven Prozessen der anderen aufnimmt, dienten sie mir mehr als eine gigantische Karikatur der Künstlergemeinschaft von Portland. Von dem Moment an, als Jo, die sie mit ihrer lässigen Haltung und ihrem frei fließenden Stil verkörpert, anfängt, Lizzy zu verwirren, konnte ich nicht anders, als bei allen genau so zu empfinden wie sie. Sie sind arrogant in ihrem Beharren darauf, dass immer alles in Ordnung ist, selbst wenn sie die Arbeit eines anderen vermasseln, wie die Figur von André 3000 scharfsinnig veranschaulicht. Und sie sind im Allgemeinen unanständig in ihrem ewigen Mangel an Aufmerksamkeit für andere, was Chau zumindest für ein paar harte Lacher spielt.

Weshalb es umso ärgerlicher ist, wenn hier und da ein kleiner Moment Jos echte Bewunderung für Lizzy als Künstlerin und ihre wirklich guten Absichten demonstriert. Ich möchte sie hassen. Ich möchte sie alle hassen. Ich habe so viele von genau dieser Art von Menschen gekannt und ich verabscheue sie schrecklich, aber zu meinem großen Leidwesen schafft es Reichardt, mich wie Lizzy dazu zu bringen, mich dafür zu verabscheuen, dass ich mich überhaupt so gefühlt habe. Niemand wächst oder verändert sich in diesem Film, ihre Dispositionen werden im Laufe der Dinge nur erhöht, was interessanter von einem verletzten Vogel widergespiegelt wird, um den sich Lizzy und Jo während des gesamten Films kümmern, noch mehr als durch ihre manchmal erschwerende und immer verwirrende Beziehungsdynamik.

Aber letztendlich ist der Grund, warum ich Showing Up frustriert verlassen habe, der, dass der Film trotz all der hervorragenden Schauspiel- und Charakterarbeit immer noch schmerzhaft schwierig war, sich durchzuarbeiten. Es ist so, so lange und hat keinen anderen Grund, als dich dazu zu bringen, in Lizzys Elend zu sitzen und dich zu suhlen. Ihr Neid, oder vielleicht der Neid, den ich auf sie projiziere, wegen ihrer Unfähigkeit, einfach über sich selbst hinwegzukommen und so freigeistig zu sein wie der Rest der Künstler um sie herum, hat umso mehr Zeit zum Überkochen, wenn Sie Lizzy bei ihrer akribischen Arbeit zusehen weg an ihren Skulpturen für eine langgezogene Szene nach der anderen. Es ist hübsch anzusehen, aber es fühlte sich mühsam an, es von der ersten Einstellung des Films bis zum bitteren Ende so ziemlich auszuhalten.

Und dann, als die Handlung passiert, fühlten sich einige der Charaktere, nämlich Lizzys Mutter, so künstlich an, dass dies die wichtigste Szene des Films ruinierte. Während sich der Höhepunkt des Films ereignet, führt sie einen so ärgerlichen Moment an, der Lizzy, ihren Bruder und ihren Vater in eine Spirale irritierend banaler Familiengezänke hineinzieht. Dieser letzte Moment kippte meine Gefühle auf dieser beschwerlichen langen Reise in die falsche Richtung. Ich glaube, Judd Hirsch, der Lizzys Vater spielt, bietet eine der besten und wenigen wirklich absolut guten Szenen. Aber auch er trägt in diesem letzten Moment zu meinem Unwohlsein bei.

Für jedes großartige Stück Produktionsdesign und jede interessante Sache, die Showing Up über Beziehungen, Selbsthass und den freien Geist der Künstler von Portland sagt, kann nichts davon überwinden, wie schmerzhaft langgezogen und langweilig jede Szene dazwischen ist. Meine große Wertschätzung für die Charaktere ist retrospektiv. Meine Gefühle im Theater waren knapp und endeten ziemlich säuerlich.

Showing Up läuft jetzt in ausgewählten Kinos.