Una mirada sin complejos al costo de ajustar en

¿Alguna vez te has preguntado cómo sería tu vida si pudieras cambiar quién eres en el exterior? Sesado (2025), dirigido y escrito por Amy Wang, le da a su protagonista Joan Huang (Shirley Chen) la oportunidad de averiguarlo. Con un poco de baja ciencia ficción, un drama familiar configurado y una inclinación de terror que seguramente verá comparaciones con la sustancia, esta historia de la mayoría de edad es vital. La película está protagonizada por Shirley Chen, McKenna Grace, Maitreyi Ramakrishnan, Fang du, Vivian Wu, Amelie Zilber y Katy Wilson.

Como estudiante de último año en la escuela secundaria, Joan Huang sueña con ganar la reina del baile de graduación y convertirse en la encarnación de la popularidad y la belleza estadounidense. Si Joan puede reclamar la última forma de aceptación de la vida estadounidense, finalmente dejará de sentirse como una extraña, o al menos espera. Es divertida, conoce las tendencias, y es bonita, pero no es blanca.

En su implacable búsqueda de la Corona, sufre una transformación racial experimental para volverse blanca y ganar la reina del baile de graduación. Sin embargo, la nueva identidad blanca de Joan no es el sueño hecho realidad que pensó que sería. En cambio, se revela como una pesadilla emocional y física. Con la cineasta sesgada y la primera vez, Amy Wang, se acerca a la carrera sin disculpas y con una visión satírica sobre el incómodo viaje de aprender a amarte a ti mismo y a tu cultura.

Tengo 33 años, e incluso ahora, veo cómo ciertos estándares de belleza no dan la bienvenida a mi piel, características y existencia. Agregue el hecho de que casi siempre soy la mujer marrón solitaria en una habitación en espacios de entretenimiento. Incluso todos estos años después, cuando estoy orgulloso de mi nariz y mi piel, no puedo evitar preguntar retóricamente: “¿Hubiera sucedido esto si fuera blanco?” Cuando sucede algo malo.

Inclinado (2025) es innegable e incómodamente identificable.

Slanted puede centrarse en una chica adolescente, ofreciendo una historia de la mayoría de edad que no suaviza el desorden de la asimilación de pensamiento es la única forma de tener éxito, pero es para todos nosotros. Joan pasa por un arco de crecimiento que la empuja hacia la comprensión de la erupción de su decisión de intercambiar etnias. Sin embargo, el cineasta tiene cuidado de nunca culpar a los sistemas que recompensan la blancura.

Esto podría haber sido fácilmente una historia sobre cómo volverse blanco no solucionará sus problemas, pero la realidad del racismo institucional y los estándares de belleza es que eso no es cierto. De hecho, el director Wang muestra cuánto Ethnos, la compañía que proporciona el intercambio de carreras, recoge popularidad, con personas empacando el vestíbulo y pidiendo que se vuelva blanco. Es una toma interesante que destaca cuántas personas impulsan la asimilación y la narrativa predeterminada de quién se llama a sí mismos estadounidenses. Y para hacer eso, tiran sus historias, sus familias y lo que les hace quienes son.

Escuchar a los padres de Joan reaccionar ante su cambio fue desgarrador. En una escena específica, el padre de Joan dice que su abuela solía vivir en sus ojos, pero ahora, se han ido. Cuando me avergonzaba mis características, fue mi madre quien me calmó, diciéndome qué partes de mi cara pertenecían a mi abuela, mi abuelo e incluso los abuelos de mi madre.

Siempre estuvo claro que mi sonrisa, el puente ligeramente curvo en mi nariz, mi piel marrón y mi cabello negro y mis ojos eran partes de mi familia. Al mismo tiempo, sin embargo, uno de mis primeros recuerdos de ser “diferente” fue decirle a mi madre que, debido a que soy marrón, ella no quería que tuviera un acento al hablar español. Aún así, incluso al celebrar la belleza de nuestra familia, todavía le quitó algo.

Todo eso es decir que entiendo profundamente el enfoque de Joan y la directora Amy Wang para resaltar el racismo en la escuela, en las industrias de belleza y en los filtros de Instagram, y lo fácil que es para las personas que no son blancas elegir la asimilación como su camino, cortando su pasado y las conexiones al mismo tiempo.

Claro, la ciudad y la escuela secundaria en sí son situaciones satíricas, pero la sátira no resta valor a la mirada importante y reflexiva de la adolescencia. Es importante debido a cómo Joan se da cuenta del error que cometió cuando se abre a sus padres y se da cuenta de que ganar la reina de graduación no significa nada si no tiene a su familia. Ahora, Joan es Jo Hunt (interpretada por McKenna Grace), y lo único que la conecta con su familia es que ella habla mandarín. Eso es todo. La última pieza de quién es ella.

Amy Wang no rehuye mostrar lo que tiramos cuando elegimos asimilar.

Pero lo que importa es la conversación que Joan tiene con su madre de antemano. Cuando se mudaron a Estados Unidos cuando Joan era joven, subestimaron la forma en que la alteridad se apilaría hasta que ella se abrochara. Para sus padres, siempre han sabido que son chinos y estadounidenses.

Pero para Joan, el espacio medio de ser un hifenato en los Estados Unidos era aplastante. Ella no conoce a China como lo hacen sus padres; Ella tampoco se relaciona con eso como lo hacen. Pero a pesar de tener una vida y experiencia estadounidense, las personas en su escuela secundaria seguramente le harán saber que ella tampoco es su visión de Estados Unidos.

En el acto final, Amy Wang trae toda la frustración de perder su identidad a la superficie. Lo que comenzó como un drama de ciencia ficción para adultos jóvenes se convierte en una película de terror corporal que hace que la violencia interna del odio a sí mismo hacia afuera. Si bien algunos momentos en esta escena final se sienten demasiado restringidos, funciona excepcionalmente bien, terminando en un still que aísla lo que Slanted le dice al público y se asegura de que no puedan perderse el punto.

Si tengo alguna crítica de Slanted, es que hay momentos en los que la restricción de Wang aparece como forzada en lugar de intencional. A veces, el diálogo de Wang puede parecer que está haciendo golpes. Esto se destaca porque a menudo, el diálogo y la comedia de Wang tienen dientes, lo que resalta los momentos en que se curva el golpe justo antes de conectarse.

Aún así, inclinado (2025) utiliza la narración de género para capturar una experiencia vivida que resuena profundamente. El debut como director de Amy Wang es una fuerte postura sobre la identidad y, lo que es más importante, una película que abarca el desorden de la misma. Podemos estar orgullosos de quiénes somos, y aún así, con tanta desigualdad, no puede evitar tener esa pregunta en el fondo de su mente.

Slanted (2025) se proyectó como parte del Festival de Cine de 2025 SXSW.