Una versión de género sobre la mayoría de edad en un sistema que te quiere perfecto

Netflix Original Limited Series Wayward toma un concepto ya desordenado y lo empeora. Y por eso funciona. Desde el creador y showrunner Mae Martin (quien también es una de las estrellas de la serie), Wayward toma la idea de tomar a su “hijo problemático”, enviarlos y cambiarlos.

La serie toma la realidad ya inquietante de los campamentos de entrenamiento para adolescentes para adolescentes rebeldes y la transforma en una serie de thriller más grande con un gran culto en su centro. Está protagonizada por Sarah Gadon, Sydney Topliffe, Alyvia Alyn Lind y Brandon Jay McLaren, Tricia Black, Tattiawna Jones, junto a Toni Collette, y todos ellos hacen más absoluto en sus roles.

Ubicado en pinos altos, una ciudad perfecta, los siniestros secretos acechan detrás de cada puerta cerrada. Construido en la comunidad, todos con alfileres altos se saben quiénes son. Se cuidan el uno al otro, se atienden el uno al otro y, bueno, todos apoyan el internado local. ¿Qué podría estar mal?

Wayward (2025) es una serie limitada que captura un momento cultural que debería explorarse más.

Pero, poco después, el oficial de policía Alex Dempsey (Martin) y su esposa embarazada Laura (Gadon) se mudan a su nuevo hogar, Dempsey se conecta con dos estudiantes, Abbie (Sydney Topliffe) y Leila (Alyvia Alyn Lind) de la escuela local para “adolescentes problemáticos” que están desesperados por escapar. Cuando Alex comienza a escuchar las historias y preocupaciones de las niñas, comienza a cuestionar la escuela.

Pero, cuando Alex comienza a investigar una serie de incidentes inusuales, sospecha que Evelyn (Collette), el misterioso líder de la escuela, podría estar en el centro de todos los problemas, y que está afectando a la ciudad mucho más ampliamente que la escuela sola.

La narración de narración de Martin en Wayward es la flexión de género, para decirlo suavemente. Intentan capturar la lucha eterna entre una generación y la siguiente, y lo que sucede cuando la amistad y la lealtad se ponen a la prueba final. Wayward mismo cuenta dos historias para dos audiencias.

Mientras que los mejores amigos adolescentes Abbie y Leila tratan de tratar de escapar de la escuela, Alex y su esposa, Gadon, se instalan en pinos altos después de necesitar encontrar un nuevo lugar para tener su primer hijo. A lo largo de la serie limitada, nos movemos entre las dos historias; Sin embargo, nunca se eclipsan, sino que se conectan en el medio.

En todo el camino, la dirección de Mae está orientada a hacerlos lo más incómodo posible. Se supone que debemos ver elementos de terapia de conversión forzada, la conocida tortura que los campamentos de entrenamiento atraviesan a los adolescentes, la restricción y el estímulo de ASSAUAU, siempre que se haga para hacer que el adolescente sea “mejor”.

La primera mitad de Wayward se inclina con fuerza en el abuso que están pasando los estudiantes. Los paralelos del mundo real son marcados y brutales de alguna manera. Sin embargo, a medida que avanza la serie, la realidad que aborda la serie se vuelve menos evidente, y surge un misterio más grande sobre el culto de la ciudad. La narrativa de la serie siempre depende de conceptos de culpa y crecimiento, mientras que la necesidad de ser amado y aceptado lleva a nuestros personajes a profundidades que desearían no aceptar, pero no pueden evitar seguir profundizando.

El humor de Mae Martin es clave para la inquietante narrativa de Wayward y su éxito.

Lo que comienza como un thriller sobre salvar a los niños se transforma en un thriller de culto que se vuelve más violento, corrosivo y limita con sobrenatural cuando las drogas entran en juego. Pero este cambio tonal no está fuera de la nada, y en cambio, cada episodio lleva lentamente a la audiencia al centro del misterio justo cuando los personajes comienzan a comprender la realidad de la situación.

Wayward, a pesar de toda la incomodidad que causa, también es intencionalmente humorístico. Con un humor que seguramente resonará con los Millennials y el público de la Generación Z, la serie captura una subsección de espectadores que se unen. Uno se está convirtiendo en padre, uno está siendo parecido, y ambos enfrentan las consecuencias aguas abajo de la generación anterior, además de todo.

Fuera de uno o dos personajes, es difícil amar y apoyar a cualquiera en Wayward, pero ese es el punto. Cada uno de nuestros personajes principales tiene un pecado pasado con el que están luchando. El trauma pinta cada personaje tan vívidamente, y cada uno de los personajes lo sostiene de manera diferente. Además, el elenco de conjunto de la serie se desempeña tan íntimamente que después de un episodio o dos, estás completamente absorto en sus vidas.

Sin embargo, en un mar de actuaciones estelares, son Toni Colette, Mae Martin, Alyvia Alyn Lind y Sydney Topliffe que roban el espectáculo. Como Evelyn, Colette es una fuerza de disciplina que es absolutamente aterradora. Desde su mirada hasta sus acciones, Evelyn es devastadora de ver, y su frialdad está destripando.

Mae Martin es la audiencia de la audiencia, intentando conectar los puntos, resolver el caso y, sin embargo, está cargado por un pasado violento que no puede escapar. Además, su papel como padre y como esposo es emocional, y cuanto más profundo se preocupa, más convincente es. Además, la serie nunca llama la atención sobre su transercanza por cualquier punto de la trama superficial. Lo único que importa es que él sea un padre joven con un pasado oscuro (y una esposa loca).

Finalmente, está Leila. Interpretada por Alyvia Alyn Lind, es descarada, tenaz, y también se está recuperando de un nivel de culpa que no puede escapar después de la muerte de la hermana. La dinámica entre Leila y Abbie es en qué parte de la trama prospera.

Si bien el rendimiento de Lind es fenomenal, la exploración de vulnerabilidad y resistencia de Sydney Topliffe es en silencio la más fuerte de la serie. Si bien Alex y Leila se destacan fácilmente como capaces de salir de todo debido a su autosuficiencia y necesitan tomar medidas, es Abbie la afirmación tranquila de la realidad y la negativa a ceder ante la crueldad que fundamenta la serie cuando comienza a emerger como un personaje principal.

Wayward es una de las mejores series limitadas que Netflix ha presentado este año.

Su amor mutuo es fundamental para todo, pero la incomodidad y el egoísmo de la adolescencia son esenciales para resaltar la caverna que se forma entre ellos. Leila está sufriendo, y no sabe cómo solucionarlo. Y todo eso construye una vía para que confíe en la escuela, para confiar en Evelyn de Colette, y eso es lo que es difícil de ver.

Wayward es una de las series más audaces de Netflix, tanto en términos de actuaciones como de tema. Pulsa duro para deconstruir el daño que querer ser amado y ser parte de un grupo puede traer. Muestra cómo la manipulación es insidiosa y cómo llevar a los niños y forzarlos a moldes está matando quiénes son y dañando su futuro.

Este no es un documental, pero captura el miedo y el control que muchos de nosotros recordamos de esos campos de entrenamiento para adolescentes. Captura el trauma de la terapia forzada (terapia de conversión de odio y de otro tipo). Y, sin embargo, la serie es capaz de atraer la ligereza en los puntos para evitar que se sienta como un martillo una y otra vez. Y es por eso que es uno de los mejores espectáculos del año.

Wayward (2025) se está transmitiendo ahora, exclusivamente en Netflix.