„La Chimera“ begründet sich im magischen Realismus

Der neueste Film von Regisseurin Alice Rohrwacher, „La Chimera“, ist eine betörende und zugleich bezaubernde Erkundung des magischen Realismus. Mit einer souveränen, verspielten Regie, die Rohrwachers Flair widerspiegelt und gleichzeitig klassischen Stilen huldigt, ist der Film selbst dann voller Launen, wenn er sich mit aufregenderen Themen befasst. Klassenunterschiede, die Wirtschaftselite und Trauer bilden die Grundlage der Geschichte. Und doch verliert der Film nie seinen fableistischen Touch, der spirituelle, rätselhafte Blick ist zu stark, um den Zuschauer vollständig in die Schwere der Handlung des Films eintauchen zu lassen.

Josh O’Connor spielt Arthur, einen Engländer, der für eine unbekannte Zeit in Italien lebt. Lange genug, um seine Wurzeln zu haben, aber nicht lange genug, damit die Menschen um ihn herum ihn nicht als „den Engländer“ bezeichnen würden. Das historische Drama spielt in den 1980er Jahren, wo Arthur, ein Archäologe, eine fröhliche Bande von Vagabunden anführt, die sich in einem internationalen Netzwerk gestohlener etruskischer Artefakte wiederfinden. Allerdings sind ihre Bestrebungen weder altruistisch noch legal. Stattdessen führten viele von ihnen sie auf den Schwarzmarkt, eine Entscheidung, die offensichtliche Konsequenzen hatte. Als der Film beginnt, ist Arthur gerade aus dem Gefängnis entlassen worden und macht sich auf die einsame Heimreise.

Der Film hält seine Erzählung spärlich und bevorzugt visuelle Erzählungen und traumhafte Sequenzen, um die Geschichte einzufärben. Es ist zu lang, die zweite Hälfte geht weiter als nötig. Aufgrund all dessen, was wir nicht wissen, ist La Chimera auch etwas kühl. Das verleiht dem Film jedoch seine natürliche Faszination. O’Connor verkörpert den eigensinnigen Mann, der nach einem Leben jenseits seiner selbst sucht und glücklich ist, zu existieren, auch wenn er kein aktives Leben verfolgt oder die Möglichkeit hat, eines zu erhalten. Seine Schuhe sind durchgelegen und er schläft zusammengekauert neben kleinen Öfen in Luxushäusern. Trotz des frischen Wetters trägt er leichtes Leinen, darunter dünnes. Ein Teil davon besteht darin, eine wirtschaftliche Kluft aufzuzeigen. Aber mehr noch: Es zeichnet das Bild eines Mannes, der sich als jemand aus der Gesellschaft ausgibt, damit nichts haften bleibt und keine Erwartungen an ihn gestellt werden können.

Die Handlung ist dünn und beobachtend. Wir erfahren nie viel über den Arthur, der vor dem Film existierte. Es gibt Kleinigkeiten – die im Gefängnis verbrachte Zeit. Da ist der Tod einer Frau, die er liebte, deren Mutter (Isabella Rossellini) er seine Tage in den leeren, zugigen Fluren ihres Hauses verbringt. Die rote Schnur des Schicksals fesselt seine Träume von dieser Frau an die Erde, aus der er gezogen wurde. Seine Schwerkraft ist an die Gräber gebunden, die er und seine Crew ausgraben. Und in gewisser Weise fängt der Film diesen Charakter ein, als würde er sich durch die Bewegungen des Fegefeuers bewegen.

„Ich dachte, es wäre ein Geist“, sagt jemand über ihn. Es heißt, er suche nicht nach dem Schatz der italienischen Geschichte, um Geld zu verdienen. Stattdessen sieht er darin die Suche nach einem Übergang ins „Leben nach dem Tod“. Vielleicht kommt er dem Leben am nächsten, wenn er in die Gräber der Verstorbenen und die zurückgelassenen Artefakte eintaucht, um ihre Seelen an die körperliche Welt zu binden. Unabhängig davon machen seine Geschichte und die Andeutungen von Trauer die Erzählung lohnenswert. Alles andere, einschließlich einer möglichen Romanze mit einem tauben Schüler von Rossellinis Flora, fehlt es an Energie. Interessanter ist, wie die Studentin ihre Kinder in Floras leerem Haus versteckt. Das subtile Geschichtenerzählen über Klassenunterschiede ist aufschlussreich, auch wenn es in seiner Präsenz hätte wirken können, als wäre es mutiger.

Denn eine der schönsten Notizen des Films ist, als Arthur eine Gruppe von Frauen und ihren Kindern trifft, die in der Nähe von Bahngleisen stehen und in dem verlassenen Bahnhof leben. Die Station gehört niemandem. Oder besser gesagt, es gehört allen. Es ist, wie das Leben, vorübergehend. Diese einzelnen Abschnitte der Geschichte, die sich mehr mit Themen als mit einer linearen Erzählung beschäftigen, sind es, wo der Film singt.

Auch wenn die Richtung kein Problem ist. Rohrwachers Ansatz weist offensichtlich einen neorealistischen Einfluss auf. Alles, von der Kostümierung bis zum Schnitt, zeugt von einer klaren Liebe zum klassischen Kino. Die spärlich eingesetzte, aber effektiv beschleunigte Bildrate zeugt von der stillen Ära. Die Mischung aus Aufnahmen mit 35 mm, 16 mm und Super 16 zeigt Respekt vor dem Medium und eine Hommage an die Vergangenheit. Es trägt dazu bei, La Chimera in ein Geheimnis zu hüllen. Der Film existiert wie sein Antiheld in einem Raum zwischen der Zeit. Obwohl der Hauch von Modernität vorhanden ist, haucht eine zeitlose Essenz dem Film Leben ein.

La Chimera ist ein weiterer beeindruckender Film von Alice Rohrwacher, der auf einer starken, rätselhaften Darbietung von O’Connor basiert. Von den dekadenten, naturalistischen Bühnenbildern bis hin zum Sounddesign, das unser Ohr fest an den Willen der Natur hält, ist es eine starke, ausgereifte Geschichte, die nur unter der Last ihres Ehrgeizes verkümmert. Ungeachtet dessen sind die Stärken beeindruckend genug, um über eventuelle Mängel (oder schwache zweite Akte) hinwegsehen zu können.

La Chimera ist jetzt über NEON im Kino erhältlich.