Le destin fait bien les choses dans cette romance BL tranquille

Nous commençons tous notre vie entourés d’étrangers, sans savoir avec lesquels nous allons nous connecter et lesquels vont nous échapper. Certains diront peut-être que ceux qui sont censés faire partie de nos vies sont choisis par le destin, tout comme les âmes sœurs. Dans Soul Mate (Sourumeito) du scénariste/réalisateur Shunki Hashizume, nous voyons comment une telle chose pourrait être possible dans une romance lente entre deux hommes qui traverse le temps et les frontières des pays. Et même si l’impact de ses derniers épisodes est discrètement dévastateur, l’espoir qui subsiste au fil du générique vaut le temps passé.

Au début de Soul Mate, Ryu Narutaki (Hayato Isomura) mène une vie normale. Il vit et respire le hockey sur glace et joue pour l’équipe de son université aux côtés de son meilleur ami, Arata Oikawa (Koshi Mizukami). Cependant, un moment de vulnérabilité privé entre les deux déclenche une série d’événements conduisant à l’effondrement de la vie d’Arata. Incapable de faire face et assumant le fardeau de la responsabilité, Ryu s’enfuit à Berlin pour rester avec son amie d’enfance, Sumiko Shinonome (Ai Hashimoto). Il est incapable de se débarrasser de sa culpabilité jusqu’à ce qu’une nuit, il se retrouve dans une église.

Il ne sait pas que le destin lui réserve des projets spéciaux. Un incendie se déclare et juste au moment où il est sur le point de s’évanouir, Johan Hwang (Ok Taec-yeon) le protège. Cette rencontre fortuite les amène à se rencontrer lors du match de boxe de Johan et lors de l’enquête policière qui a suivi après l’incendie criminel de l’église. Une étincelle se forme entre eux et les deux commencent à se connecter. C’est ensuite, au fil de huit épisodes, que nous les regardons traverser la vie, luttant contre leurs propres démons, certes, mais aussi apprenant à guérir et à grandir ensemble.

Le destin rassemble deux hommes solitaires dans Soul Mate, et nous les regardons apprendre à nouveau à se connecter.

Pour Ryu, son voyage se concentre d’abord sur sa culpabilité quant à la façon dont ses réactions auraient pu ruiner la vie de son meilleur ami. Il n’est pas sûr de lui et de ses désirs, mais c’est une bonne personne. Il est une lumière qui brille, qu’il s’en rende compte ou non. Cette lumière attire Johan vers Ryu comme une flamme, mais pour Johan, cette lumière représente un danger. Cela représente un espoir qu’il a appris à croire qu’il ne mérite pas. C’est cette dynamique qui rend les deux si attachants à regarder, mais lorsque les choses deviennent turbulentes, il est facile de voir comment ils pourraient s’effondrer.

En tant que Ryu, Hayato Isomura capture bien son côté enfantin au début. Il n’y a aucune netteté ou avantage dans sa performance. Isomura résume cette innocence dont Ryu a besoin pour contraster avec Johan, plus cynique. Au fil du temps dans Soul Mate, Hayato Isomura ajuste subtilement le langage corporel et la personnalité de Ryu alors que Ryu entre dans l’âge adulte, mais les expériences de Ryu ne l’endurcissent jamais, et cela se voit dans la façon dont Isomura utilise son regard.

Ok Taec-yeon est expressif à la fois dans son visage et dans son physique en tant que Johan. Parfois plus tôt dans la série, cela entre en conflit avec la direction donnée, ce qui entraîne involontairement des livraisons en ligne maladroites et ringardes. Mais au fur et à mesure que le voyage de Johan progresse dans Soul Mate, le personnage passe d’un côté dur à un sentiment de calme mature ; vous pouvez voir comment Taec-yeon insuffle ce sentiment de sécurité et de confiance dans les interactions de Johan. Et quand les choses deviennent trop lourdes à supporter pour Johan, Ok Taec-yeon donne tout dans ces moments-là.

La façon dont la série décortique la solitude et la connexion transforme notre compréhension de l’amour.

Un ajout surprenant à l’histoire est Sumiko d’Ai Hashimoto, qui apparaît initialement comme un personnage secondaire. Cependant, c’est loin d’être la vérité. Son parcours et ses relations avec Ryu et, finalement, Johan ouvrent de nouvelles voies sur la façon dont les âmes sœurs peuvent être perçues. Les âmes sœurs peuvent être plus que romantiques ; ils peuvent être platoniques. Et ce dernier est renforcé dans les événements de la seconde moitié de Soul Mate lorsque la vie lance ses boules de courbe sur ces trois personnages.

La vie est pleine d’épreuves et de tribulations qui accompagnent la vie. Il est assez facile de se sentir perdu et désespéré lorsque les aspects les plus durs de la vie commencent à nous déchirer. C’est là que la solitude est la plus dangereuse, et pourquoi la relation entretenue non seulement entre Ryo et Johan mais aussi Sumiko dans Soul Mate apparaît comme un témoignage nécessaire de la connexion et de la façon dont elle nous permet de continuer lorsque l’espoir semble éphémère. Cela devient encore plus clair dans le dernier épisode de la série.

Bien que parfois l’exploration du thème ne soit pas subtile, Hashizume intègre beaucoup de choses dans le scénario qui sont mûres pour la discussion. La solitude est un élément important, chaque personnage en étant affligé d’une manière ou d’une autre tout au long de la série, et à travers les discussions et les monologues, nous voyons le message s’étoffer. Trouver quelqu’un à chérir est un moyen de se libérer de la solitude, mais une fois ce trésor parti, l’absence est indéniable. C’est ce qui fait de ces trésors des trésors.

Il est facile de regarder la vie passer, et la nature tranche de vie de Soul Mate nous rappelle d’être présents.

De même, l’accent mis sur la tranche de vie dans Soul Mate renforce à quel point il est facile d’oublier de vivre l’instant présent. Alors que nos personnages traversent les turbulences de la vingtaine, de nombreux drames compréhensibles composent certains des rythmes de l’histoire les plus mémorables de la série. Pourtant, c’est dans les moments calmes, que ce soit assis dehors sur un porche, pêchant avec les parents ou même raccompagnant un enfant à la maison après l’école, qu’il devient clair ce dont il faut également se souvenir. Ce ne sont pas seulement les émotions extrêmes, mais aussi le quotidien qui nous rappelle que nous vivons.

Que ce soit pour gagner du temps ou pour faciliter la narration, Soul Mate laisse tomber des fils d’histoire spécifiques dans la première moitié de la série qui semblaient certes avoir plus de résistance. Pour la seconde moitié de la série, il y a peu de rappels sur ces moments. Compte tenu de l’impact sur la vie des deux personnages, il fallait un effet d’entraînement plus fort. De même, la sœur de Hwang (Lee Jae-yi) disparaît en quelque sorte dans la seconde moitié de la série jusqu’à la fin, bien qu’elle ait joué un rôle énorme dans sa vie.

Cela conduit à l’utilisation par la série de flashbacks dans sa narration. À certains moments de Soul Mate, il est utilisé pour étoffer les relations entre les personnages de manière économiquement efficace. Cependant, parfois, en particulier lors d’une révélation majeure impliquant l’un des trois personnages, cela est apparu comme un outil de narration bon marché pour indiquer où le public aurait pu manquer les indices qui y conduisaient. Si une révélation nécessite de revenir en arrière pour s’assurer que le public a vu le fil d’Ariane que vous avez déposé, le fil d’Ariane n’était pas assez gros pour être vu en premier lieu.

En fin de compte, l’âme sœur prospère lorsqu’elle ne fait pas trop d’efforts.

Même si Soul Mate prospère en embrassant la vie banale et quotidienne, il y a eu des moments où la partition semblait déconnectée de ce sentiment. Par exemple, certaines scènes présentaient une mélodie joyeuse et optimiste alors qu’elles auraient dû être plus sobres ou calmes, correspondant au ton de la conversation. Dans une série qui présente pas mal de drames, la partition devait aider à l’équilibre tonal et n’a pas entièrement atteint cet objectif.

Là où Soul Mate prospère finalement, c’est lorsque le scénario ne fait pas d’efforts. C’est dans les vérités non dites, les petits moments ordinaires qui pourraient nous échapper si nous n’y prêtons pas attention. Ceux-ci ponctuent les plus grands moments de la vie qui se produisent à l’écran, rendant le coup de poing de dévastation émotionnelle à la fin de la série encore plus percutant. Et en fin de compte, nous repartons avec l’idée que l’amour ne doit pas toujours être impétueux et bruyant. Parfois, il peut être silencieux et le poids n’en est que plus important.

Soul Mate est désormais diffusé exclusivement sur Netflix.