Regardez Inside Out avant la sortie de sa suite en salles

Après neuf ans, nous avons enfin une suite à Inside Out. La suite sort dans les salles du monde entier le 14 juin. Dans la foulée, il n’y a pas de meilleur moment pour revisiter le premier classique, que vous pouvez diffuser sur Disney+ dès maintenant.

Au cours des dernières décennies, Pixar a réalisé plus de deux douzaines de films d’animation qui ont captivé le public de tous âges. Cela témoigne de la cohérence et du dévouement de Pixar à raconter des histoires pertinentes de la manière la plus divertissante possible. Tout le monde a ses favoris personnels, mais Inside Out est toujours en tête de liste. Lorsque nous sommes entrés pour la première fois au cinéma il y a neuf ans pour le regarder, nous n’étions pas préparés pour le film qu’il s’est avéré être. Il explore le thème de l’acceptation de tous les types d’émotions et vous fait savoir qu’il n’y a rien de mal à ne pas aller bien.

De quoi parle Inside Out ?

Crédit photo : Disney

Inside Out raconte l’histoire d’une fillette de 11 ans nommée Riley (Kaitlyn Dias) qui, avec sa famille, vient de déménager du Minnesota à San Francisco, laissant tous ses amis derrière elle. Elle doit maintenant se faire de nouveaux amis, s’adapter à une nouvelle école et recommencer tout ce qu’elle a fait au Minnesota. C’est évidemment un énorme changement pour n’importe qui, sans parler d’un enfant aussi jeune. Le film explore les émotions intérieures de Riley et les représente sous une forme physique. Il y en a cinq : la joie (Amy Poehler), la tristesse (Phyllis Smith), la peur (Bill Hader), le dégoût (Mindy Kaling) et la colère (Lewis Black). Chacune de ces émotions a reçu un look distinct et une personnalité unique.

Comment un récit divertissant aborde des thèmes émotionnels complexes

Crédit photo : Disney

Inside Out commence avec la naissance de Riley avec Joy à ses côtés, bientôt rejoint par Sadness.

Au fil des années, d’autres émotions apparaissent une à une ; tous travaillent ensemble pour aider Riley à éviter de manger du brocoli et à mener une vie heureuse. Ce qui se passait très bien jusqu’à ce que le père de Riley trouve un nouvel emploi et qu’ils doivent déménager à San Francisco. Riley et ses émotions sont maintenant bouleversées et doivent trouver comment tirer le meilleur parti de cette situation. Évidemment, rien ne se passe jamais comme prévu.

Pendant la majeure partie du film, Joy est au premier plan, contrôlant chacune des actions de Riley. Chaque fois que Riley se retrouve au bord de la tristesse, Joy trouve un moyen de lui remonter le moral, en évitant toutes ses émotions négatives. La tristesse est la seule émotion que Joy ne laisse pas entrer parce qu’elle pense que Riley a besoin d’être heureuse tout le temps.

Mais tout change lorsqu’on demande à Riley de se présenter à la classe dès son tout premier jour. Au milieu de son introduction, elle commence à ressentir une bouffée de tristesse en se souvenant de ses jours au Minnesota. Coupé à l’intérieur de la tête de Riley, et nous voyons que Tristesse suit son intuition pour toucher l’un des principaux souvenirs émotionnels de Riley, déclenchant le sentiment de tristesse de Riley.

Joy, bien sûr, essaie de l’arrêter, et pendant cette bagarre, tous les souvenirs centraux de Riley sont aspirés dans un tube qui les transporte vers la partie mémoire à long terme du cerveau. Tout en essayant de les sauver, la joie et la tristesse sont également aspirées dans le tunnel. Maintenant qu’ils sont tous les deux partis, les décisions de Riley sont motivées par la peur, le dégoût et la colère. Désormais, ces compagnons improbables doivent travailler ensemble, trouver un chemin pour retourner au quartier général et empêcher Riley de prendre une mauvaise décision. Cela constitue un tournant dans le film, ouvrant la voie à une réalisation émotionnelle.

À partir de là, Pixar fait ce qu’il fait de mieux : créer un monde crédible et imaginatif, avec des personnages auxquels il est très facile de s’attacher, qui nous emmènent dans leur voyage mémorable. C’est ainsi que nous rencontrons l’ami imaginaire de Riley, Bing Bong, un éléphant rose avec un costume et un chapeau qui ne lui vont pas du tout, mais qui n’en est pas moins charmant. Il contribue à l’une des meilleures parties du film ; vous le saurez quand vous le verrez.

Il s’ensuit une histoire magnifiquement équilibrée, avec une comédie parfaite et des moments de pleurs qui resteront avec vous longtemps après.

L’esprit derrière l’esprit de Riley

Photo par : Ben Hider via WireImage | Getty Images

Inside Out a été réalisé par Pete Docter ; qui a également dirigé les favoris des fans comme Monsters, Inc. et Up ; le film était forcément entre de bonnes mains. Dans une interview avec ScreenSlam, Docter dit que « sa fille Ellie était l’une de ses principales inspirations pour le film », et le cœur du film le montre clairement.

Regardez à l’envers avant la sortie de la suite

Si vous n’avez pas pu regarder Inside Out au cinéma ou si vous souhaitez simplement revivre le film, vous pouvez le regarder dès maintenant en vous inscrivant à Disney+. Ensuite, sortez avec vos amis et votre famille pour assister à la sortie d’Inside Out 2 ce week-end avec une réduction de 10 $ offerte par Disney+ et Fandango.

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