Silent Friend Review : Construire une thèse atmosphérique

Silent Friend, du réalisateur Ildikó Enyedi, vous supplie d’écrire autour de l’intrigue parce que l’intrigue n’est pas vraiment le sujet, ce qui, dans l’ensemble, est une façon ennuyeuse d’introduire un film en agitant à la main la dynamique narrative d’une histoire. Mais, plus que n’importe quel film récent, Silent Friend, avec Tony Leung Chiu-wai, Léa Seydoux, Luna Wedler, Sylvester Groth, Enzo Brumm et Martin Wuttke, s’immerge dans des idées et des poèmes symphoniques, laissant une structure narrative libre agir comme les piliers de l’histoire tout en laissant les émotions et les méditations philosophiques faire avancer le tout. C’est censé vous faire réfléchir, et au moment où le film arrive à sa fin douce et réfléchie, il réussit à hanter les crevasses de votre esprit.

En fragments non linéaires qui résistent aux attraits transitionnels thématiques les plus évidents, Silent Friend se divise en trois époques, suivant trois individus à des moments précis. Le premier met en scène le Dr Tony Wong (Tony Leung), qui vient de voyager de Hong Kong à Marburg, en Allemagne, pour donner un cours à l’Université de Marburg tout en complétant ses propres études sur le développement de l’activité cérébrale des nouveau-nés. Cependant, juste après son premier cours, le COVID a frappé et le confinement a été immédiatement mis en œuvre.

Ailleurs dans le temps, nous suivons un étudiant du début des années 1970, Hannes (Enzo Brumm), qui cherche à impressionner son béguin – un béguin qui, à l’inverse, se soucie très peu de ce qu’il fait. Plus tôt encore, au tournant du siècle, nous avons vu la première étudiante, Grete (Luna Wedler), être admise à l’université, malgré le ridicule de son sexe de la part de ceux qui l’avaient admise.

Trois personnages d’époques différentes se réunissent dans Silent Friend.

Au centre des trois récits se trouve un ginkgo, qui devient une présence imposante dans la partie 2020 de l’histoire et, plus explicitement, devient un acteur vedette dans Silent Friend. Car alors qu’il est exclu de son propre bureau, contraint à l’isolement dans un pays étranger, Tony trouve du réconfort dans l’arbre, allant même jusqu’à croire et chercher à prouver qu’il peut faire correspondre son activité neurologique avec l’arbre. Grâce à des appels avec la botaniste Alice Sauvage (Léa Seydoux), ses découvertes continuent d’évoluer, l’ostracisant encore davantage par ses collègues scientifiques et collègues qui restent sur le campus.

Dans le passé, la nature fonctionnait sous différentes formes, moins délibérément centralisées dans l’histoire principale. Pour Hannes, cela prend la forme de devoir surveiller une plante d’intérieur pour son béguin. Bien qu’il y ait certainement une double signification à mesure qu’il devient moins ambivalent quant à ses soins et de plus en plus seul. Se sentant laissé pour compte et accusé de manque de profondeur émotionnelle et sexuelle, il cherche un plus grand réconfort en regardant fleurir quelque chose dont il peut prendre soin.

Pendant ce temps, le lien de Grete avec la nature est plus éphémère, lié même à la nature de son genre et à la façon dont l’exprimer est confondu avec la promiscuité. Pour échapper aux limites de l’université rigide et dominée par les hommes, elle communie avec d’autres femmes dans les bois, dansant et abandonnant le monde universitaire au nom d’une pure libération. Silent Friend joue avec l’idée d’objet et de chercheur dans cette séquence, démontrant la dynamique de pouvoir de cette époque et l’action qu’elle ressent lorsque, en possession d’un appareil photo, elle est capable d’inverser le scénario, de prendre des photos de ses recherches, de les capturer avec son regard plutôt que d’être l’objet regardé.

Le directeur de la photographie Gergely Pálos différencie les époques avec des distinctions frappantes.

L’un des éléments les plus frappants de Silent Friend est la façon dont les trois histoires se distinguent grâce aux efforts du directeur de la photographie Gergely Pálos. Les séquences de 1908 sont tournées en noir et blanc et sur film 35 mm, jouant avec des ombres luxuriantes et des contrastes de lumière saisissants.

Pendant ce temps, la partie de 1972, tournée sur film 16 mm, confère à l’histoire une esthétique plus floue et plus floue qui reproduit le style cinématographique de l’époque. De nos jours, le passage au numérique produit des images nettes qui positionnent Leung comme une longue silhouette au milieu d’espaces universitaires vides, allongée à côté du gingko ou suspendue dans les appels avec Alice.

Et ce qui le rend si hypnotique, c’est qu’on n’a jamais l’impression que c’est un gadget. Au lieu de cela, chaque changement de style et de perspective améliore les histoires racontées par le film, ancrant des récits autrement légèrement construits dans des noyaux thématiques pondérés. Nous sommes en constante évolution, comme en témoigne le style du film et la façon dont les personnages changent et grandissent tout au long de l’histoire. Nous ne sommes pas dans un état de stase, insensibles au changement ou à l’altération. Au lieu de cela, nous sommes constamment en mouvement, aussi enclins aux changements et au développement que aux erreurs cycliques.

Ildikó Enyedi demande : comment recherchons-nous la connexion en période d’isolement ?

Et ce n’est en réalité qu’une partie de Silent Friend. D’un autre côté, il est facile de supposer que le but est de créer un récit obscur dans lequel nous sommes censés projeter nos émotions actuelles sur l’histoire. Une histoire qui, dans son essence la plus épurée, vise à contempler la manière dont l’humanité gère et traite la solitude, l’isolement et la compassion. Quand nous sommes seuls, vers qui nous tournons-nous ? À quoi, exactement, attribuons-nous plus de pouvoir et pourquoi ?

Nous sommes tous deux des créatures d’habitudes et capables de grandes métamorphoses. Alors que Tony Wong de Leung cherche à comprendre le lien potentiel avec le gingko, en quoi est-ce différent de ceux d’entre nous qui parlent à nos plantes d’intérieur ? J’ai pris l’habitude de célébrer les tulipes qui fleurissent par paires plutôt que par groupes, heureux de les voir triompher contre les gris de la Nouvelle-Angleterre. N’est-ce pas simplement attribuer plus de vie et de sens à la nature, ce qui est ambivalent par rapport à nos propres activités ?

Silent Friend, dans sa contemplation méditative et sa narration patiente, qui insuffle toujours de la vie et de l’humour dans le récit, comprend cette fonction fondamentale et particulière de l’expérience humaine. Et Leung, l’un de nos plus grands acteurs vivants, utilise son visage expressif comme une arme pour souligner cette dichotomie. Offrant une performance intérieure et émouvante qui permet toujours aux bizarreries de son personnage de se manifester sur son visage à travers des gestes subtils, il garde le film ancré.

Silent Friend est une réflexion étonnante sur les complexités de la condition humaine.

Avec une direction minutieuse qui maintient l’importance de la nature dans nos vies sans lui attribuer un sens au-delà de ce que recherchent les personnages, Silent Friend est une étude de personnage magnifique et quelque peu inexplicable. Même si chaque section n’est pas aussi efficace que l’autre (la partie des années 1970 en particulier échoue), le scénariste et réalisateur Ildikó Enyedi, dans l’ensemble, livre une histoire exceptionnellement captivante sur les complexités de la condition humaine.

Nous chercherons toujours un sens plus élevé, un but. Enyedi positionne notre fournisseur le plus durable, la force omniprésente et globale de la nature, comme la clé de voûte de notre croissance. Et l’effet, aussi mal construit soit-il, reste gravé dans notre mémoire.

Silent Friend arrive en salles le 15 mai.