Top 10 mangás que precisam de uma adaptação para anime o mais rápido possível

O mangá vem cativando o público em todo o mundo com sua narrativa diversificada, arte deslumbrante e rico desenvolvimento de personagens há muito tempo. De ação emocionante e romance emocionante a fantasia e ficção científica, esses títulos ressoam profundamente com os fãs e continuam atraindo novos públicos à medida que são adaptados para anime.

Este artigo explora os dez melhores mangás que existem e que merecem totalmente uma adaptação para anime, cada um dos quais é único e cativante e também poderia ser lindamente animado. Com o estúdio e a direção certos, esses mangás podem potencialmente dar origem a obras-primas. Sem mais delongas, vamos explorar os detalhes dessas obras-primas.

10. Real (1999)

Real é um mangá de Inoue Takehiko, que é popular por seu trabalho em Slam Dunk, que já ganhou sua adaptação para anime há vários anos. Embora não seja tão bom quanto Slam Dunk, ainda é um ótimo mangá, o que é uma grande inspiração para qualquer entusiasta de esportes.

Esta é uma história sobre três adolescentes, cada um com seus próprios problemas: um que abandonou o ensino médio, um ex-velocista com uma perna perdida e um homem paraplégico. O mangá lida com várias questões, como disparidades sociais, deficiências e coisas do tipo. No entanto, o ponto de união neste mangá é a paixão de todos pelo basquete.

9. Tudo o que você precisa é matar

All You Need is Kill é um mangá adaptado da Light Novel escrita por Hiroshi Sakurazaka e ilustrada por Abe Yoshitoshi. A história segue um soldado, Kiriya Keiji, que luta contra extraterrestres para viver… até morrer em batalha.

O que você faria se estivesse preso em um loop temporal de 24 horas? Revisitaria seus melhores momentos? Corrigiria todos os seus erros? Bem, para Kiriya, esse loop temporal é uma grande oportunidade para ele melhorar suas habilidades de luta. Isso é seguido pelas tentativas desesperadas de Kiriya de quebrar esse loop temporal, quando ele descobre a existência de outra pessoa presa em um loop semelhante, Rita, e eles juntos resolvem o mistério por trás do loop temporal.

8. Homúnculo

Homunculus é um mangá escrito e ilustrado por Yamamoto Hideo. O mangá é sobre um morador de rua, Nakoshi Susumu, que vive em seu carro o dia e a noite. Durante seus momentos de desespero, um estudante de medicina desequilibrado o persegue. Mais tarde, ele se aproxima de Hideo e pergunta se ele estaria disposto a ser um sujeito de teste para um experimento científico. No entanto, o respeito próprio de Hideo o faz recusar a oferta.

Mais tarde, devido a circunstâncias imprevistas, quando o caminhão de Hideo foi rebocado, ele foi forçado a se submeter e aceitar a oferta do aluno em troca de dinheiro. Depois disso, ele teve um buraco perfurado em seu crânio que aparentemente aumenta o sexto sentido de alguém para dar-lhes habilidades esper.

Embora inicialmente não tenha sentido nenhuma mudança após o procedimento, logo ele começou a perceber grandes mudanças em seu entorno. Ele começou a notar que seu olho esquerdo agora era capaz de lhe mostrar algo diferente: o Homúnculo dentro de cada ser humano.

7. Morcego Billy

Billy Bat é um mangá escrito e ilustrado por Naoki Urasawa, que também é popular por suas obras como Monster e Pluto. Como todas as suas outras obras, Billy Bat também é uma obra-prima que é imperdível para todo fã de mangá.

Ironicamente, Billy Bat é sobre um mangá, Billy Bat, dentro do mangá. O mangaká é um homem chamado Kevin Yamagata, que trabalha para uma editora. Ao perceber que ele inconscientemente copiou um personagem em seu mangá de um mangá japonês, ele viaja para o Japão para obter permissão de direitos autorais do autor, apenas para se ver envolvido em crimes… crimes que quase parecem ser profetizados por seu mangá, Billy Bat.

6. Soco de fogo

Fire Punch é uma popular série de mangá escrita por Tatsuki Fujimoto (também famoso por seu trabalho em Chainsaw Man e Look Back).

Em uma terra que foi congelada pelas mãos de uma bruxa de gelo, também há indivíduos especiais com habilidades chamadas de “bênçãos”. O personagem principal, Agni, compartilha a bênção da regeneração com sua irmã, Luna. Eles auxiliam os anciãos restantes em sua aldeia, fornecendo sustento dos braços decepados de Agni.

Um dia, um abençoado chamado Doma chega em sua aldeia e se oferece para levar Agni para sua cidade, Behemdorg. Desgostoso com a prática de canibalismo dos aldeões, Doma libera suas chamas inextinguíveis sobre eles. Embora a regeneração de Luna seja mais lenta, ela acaba se tornando vítima também, incitando Agni a “viver” antes que ela morra.

5. Yotsuba também!

“Yotsuba To!” é um mangá escrito e ilustrado por Kiyohiko Azuma (também conhecido por seu trabalho em March Comes in Like a Lion). A história é sobre Yotsuba, uma menina de cinco anos enérgica e peculiar cujo comportamento incomum choca seu pai. Inicialmente inconsciente de coisas comuns como campainhas, escadas rolantes e balanços, sua inocência leva a situações engraçadas conforme ela descobre e frequentemente interpreta mal a vida cotidiana.

No começo da série, Yotsuba e seu pai adotivo, Yousuke Koiwai, se mudam para uma nova cidade com a ajuda de seu melhor amigo alto, Jumbo. Muitas das aventuras diárias de Yotsuba decorrem de suas interações com esses personagens e outros, incluindo o amigo de Asagi, Torako, apelidado de Tiger.

4. O Alpinista

“The Climber” é um mangá escrito por Sakamoto Shinichi, uma história sobre um garoto sombrio e solitário, Mori Buntarou, que tem paixão por escalada.

Em seu primeiro dia em uma nova escola, Mori Buntarou é persuadido por um colega de classe a escalar o prédio da escola. Sabendo que um movimento errado pode levar à sua morte, ele ainda concorda. Ao finalmente chegar ao topo, Mori é tomado por uma sensação de realização. Esse sentimento estimulante acende sua paixão pela escalada.

3. Meninos do século XX

“20th Century Boys”, é mais uma obra-prima produzida por Urasawa Naoki, o autor de Monster. Na história, quando o século XX se aproxima do fim, a ansiedade global sobre o mundo em mudança cresce para pior. Neste ponto, Kenji Endo, um gerente comum de loja de conveniência, fica em turbulência quando descobre que um velho amigo conhecido como “Donkey” cometeu suicídio.

A ascensão de um culto notório liderado por uma figura chamada “Friend” faz soar o alarme para Kenji, especialmente quando ele descobre pistas deixadas por Donkey. Ele percebe que esse culto está mirando nele e em seus amigos de infância e representa uma séria ameaça para o mundo inteiro.

A vida entediante de Kenji tomou um rumo drástico quando ele se reuniu com seus velhos amigos para desvendar a conexão entre o passado deles e o culto, com o novo milênio potencialmente caminhando em direção a uma catástrofe global.

2. Oyasumi Punpun

“Oyasumi Punpun” é um mangá escrito e ilustrado por Asano Inio. Esta é uma história de amadurecimento que acompanha Onodera desde seus dias de escola primária até a idade adulta. Este mangá certamente não é para os despreocupados, pois tem muitos temas como depressão, trauma, morte, isolamento etc.

O mangá destaca quatro estágios de sua vida: escola primária, ensino médio, ensino médio e seus vinte e poucos anos. Nós o vemos manobrar através dos vários problemas de sua vida por esses períodos.

Punpun vem de uma família disfuncional marcada por uma mãe suicida e um pai abusivo e alcoólatra. Essas dinâmicas familiares problemáticas impactam significativamente seu comportamento ao longo da história, levando a uma espiral descendente de autoaversão e falta de empatia. É uma história verdadeiramente emocional e definitivamente um dos melhores mangás de todos os tempos com arte louvável.

1. Vagabundo

Não há um único fanático por mangá que não esteja familiarizado com este título. “Vagabond” é um mangá escrito e ilustrado por “Inoue Takehiko” (que também escreveu Slam Dunk e Real, como discutimos anteriormente).

A história é sobre Miyamoto Musashi, originalmente chamado Shinmen Takezo, que começou sua jornada para se tornar o samurai mais forte ainda jovem, após ser exilado de sua aldeia. Nascido em uma família de samurais com um pai renomado, Musashi foi levado a se destacar na luta de espadas como uma forma de superar o tratamento severo que recebeu durante sua infância e sua incapacidade de se rebelar.

Sua esgrima única, caracterizada por movimentos não convencionais e uma falta de estilo formal, vem de passar muito tempo na floresta, onde foi rotulado como uma criança demônio por sua aldeia devido à sua natureza problemática. A floresta se torna seu verdadeiro lar e o lugar onde ele aprende com seu mestre.

Embora a história seja um pouco lenta, ela tem um profundo significado filosófico e pode tocar perto de casa para algumas pessoas. Além disso, ela também ostenta um dos melhores estilos de arte entre todos os mangás.